展覧会を終えて。

こんにちは木工の薗部です。

「いろに想う。」展が大変盛会のうちに終了いたしました。ご高覧下さいました皆様、大変ありがとうございました。連日のご感想、ご意見も賜りまして誠に感謝いたしております。

今回の展示テーマは、共木（ともぎ）の木工をやる身といたしましては、いささか考えなければならない内容でした。木工の世界では方向性として幾つかの色彩を扱う木画や象嵌の仕事と、単一素材のみで仕事をしてゆく共木の仕事があります。僕は後者にあたります。

確かに「いろ」とは、とあるグループの中の個人の特色とも捉えられます。でも、私自身の問題として、ここは今まで考えてもいなかった色のことについてじっくり考えるいい機会だなとおもったのです。その内容はこれまでのブログに書かれています。右の欄の名前が並んでいるやや下の方の薗部の名前を選択していただけると、過去のブログが表示されて遡って読み易いです。
「木製ショウケース2014」これが今回の作品タイトルです。材料はブラックウォルナット（西洋クルミ）この色は美術館の外壁の色のイメージとどこか似ています。したがって、ショウケースは色彩の印象を美術館のそれに宿命の様に奪われてゆきます。そして置かれた箱はガラスの板とともに床の色に消えるかのようです。

私は前年の展示のときも作品について説明しましたが、今回も美術館と相似の関係を持つショウケースの構造について、あるいはその内容を考えるテーマを掲げました。それは、中と外の空間があり、あるいは境界があります。ディテールに言葉があり、それを享受する空間の容積があります。それらを受けとり、また聞き漏らさない様にする事が今回の私の仕事でした。

この展示で私がしたことは、既にあるウォルナットのいろを受け取りながら形と空間の意味を浮かびあがらせることになっていったのでした。

いかがですか、いろを扱っていながらそこを観ていただいている方々の意識を通過させ、空間性や形に感覚を向けてけるような仕事ははたしてできたのでしょうか。

今回ご覧になった方々、どうもありがとうございました。また、都合が付かずに気になさって下さった方々、どうもありがとうございました。このブログを読んで下さった方々どうもありがとうございました。

今は私は展示を終えてまた同じような場所に帰ってきたのですが、展示を終えてみると、少し違っていましてなぜか、自分の奥底から湧き上がるある感情があります。とても良い感覚なので、いろいろと感謝したくなるのです。

今回の制作と考えてきた事を糧としまして、また次回の制作につながるように日々精進したく思います。どうもありがとうございました。

薗部秀徳

10日目。

ふこんにちは。木工の薗部です。

今日は途中曇り空でしたが、朝と夕方は天気がよく、開場時間の長さも手伝ったのでしょう、403人の来観者に来ていただけました。ありがとうございました。

見に来られた方々の事です。

訪れていただいた方々に、私達自身がこの企画のなかで一握したものが様々なかたちで、お渡し出来ているのではないかと思いました。

会場の皆さんは、それぞれの時間の中でお過ごしになっている様に見えました。

ある人はお忙しい中で時間を作って来て下さったのでしょう、限られたお時間のなか会場を巡る人もいらっしゃいました。

またある人は、お渡しした文章を読みながらひとつずつ作品のその内容を読み取るように観てゆく方もいらっしゃるのでした。

会期は残り1日です。木々の葉も素晴らしい色です。

木のいろ

木工の薗部です。こんにちは。今回は私達が普段目にしている色のこと、木の色の事について、文章にしてみたいと思います。

少しいきなりですが、仏教では「色」とは目に見える一切もの全てを指すのだそうです。その考えによってゆくと私達は常に色を見ているという事ができるわけです。考え方というものの面白みを感じないわけにはいきません。

そんな事意識したことないよ。

と、いう人はもおられると思います。例えば、光がなくなる夜の暗闇は色があるのか、見えているのにみえないじゃないか。言い方を替えると、目は開いているのに何も見えないじゃないか。となるわけです。

なるほど。しかしですね、色の認識の考え方によってゆくと例えば、「闇の色」という名前をつければそこにも色がありそうです。つまり色という考え方でいけば、それでいろいろ解決しちゃいそうです。とても便利な考え方ですね。

この事と僕の作品がどう関係しているかといいますと、今のところ直接は無いのですが、あるとき意識的に木の色というか、木の表面をあらためて見たときのことを思い出します。木の色は不思議です。物質は表面で光が跳ね返り私達は網膜で受け取り、その光が見えるわけですが、木の場合、少し光が深部に入ります。ほんの少しです。水に濡らしたり、クリア塗料を塗るとそれが顕著になります。そこは大きな特徴です。

少し透過する。これは木だけの特徴ではないのですが、特にそこの見え方は独特です。とても小さな色の複合。自然物の不思議。

ついでに自然光線はとても多くの色彩の幅を私たちに感じさせてくれています。白木の作品写真を撮っていると（直射でないほうがよいです）見違える程の違いをその傾きやら雲行きやらで、感じさせてくれます。明度が揃わないなど困ることもあるのですが、その魅力はまさに言葉にできません。

私達は幸せにも、ほぼ無意識に色を受け取っているんですね。

夏の景〜風鈴〜

こんにちは。木工の薗部です。
この度は「月火水木金土日　夏の景」に参加いたします。

この企画は風鈴を各作家がデザインするという特色を持ったものです。

　普段は木工のことばかりやっているのですが、そこにとらわれることなく発想を展開できることに楽しみを感じました。グループ展でお互いの仕事を見ているので考えるのに具体性を付与しやすいこともこの企画の特徴です。
　どのようにお互いの素材、技法を関係づけるのか、作品のなかにそれらを結びつける力強いメインストリームはあるのだろうか、考えるだけでとても楽しい体験でした。
　白い磁器で音が鳴る大きな箱を作ろうとしましたし、染色された布とガラスで構造物を作る事も考えました。様々なアイデアとドローイングがエスキースブックに描きつけられました。

そのうちの一つを形にしました。窓際に涼しげで、そして何かポジティブなイメージを作ることができるかなという勘が働いたからです。

染色は桂川さん、ガラスは蔦嶋さんにお願いしました。お二人とも引き受けて下さってどうもありかとうございました。会場でどう見えるのか楽しみです。

タイトルは「トルソー」です。

ご高覧いただければ幸いです。

月火水木金土日　第一回スピンオフ企画「夏の景」

日時２０１４年７月７日（月）〜７月１２日（土）

１１時〜１９時（最終日１７時まで）

参加作家　泉さやか・桂川美帆・小島秀子・佐藤典克・

薗部秀徳・蔦嶋薫・長谷川ゆうすけ

場所　AC,GALLERY　中央区銀座５−５−９阿部ビル４F

TEL0335733676

色の記憶

こんにちは。木工の薗部です。

この文章は今回の展示の主軸といえる「いろ」について何か書いてみるという趣旨のものです。色彩そのものより、その周囲で起こっている事に注目して書いてみました。

「色の記憶」

目を閉じてしまえば、一切の現実の正確な色とかたちは私達の意識から離れてゆきます。

 例えば、いつかの夕日を私達が、うまく思い出せないように。

  

 記憶は曖昧になりますが、それでも何か特別な事や傷のようなものが僅かに手元に残ります。あるいは私達の人生はそういったものを少しずつ集めては組み立てて生きているということもできるでしょうか。僕の関心は自己や他者のそういったところです。

少し極端な意見になるかもしれませんが、作品そのものよりも、それを見た後の不在の場で、あなたや私にかたちや色がもたらすものは一体何か。さらに言うと、作品を見た方々を揺り動かすものが本当にそこにはあったのだろうかというところに、僕の制作の重心が置かれています。

そして夕日がいつも違ったものを私たちに投げかけているように作品から受ける印象が見るたびに違って見えたら、それは素敵な事だなと考えています。

この画像は僕の家から歩いてすぐの小貝川の夕暮です。

木工 薗部秀徳

こんにちは。

第三回月火水木金土日「いろに想う」に参加させていただきます木工の薗部です。

宜しくお願いします。

私の作品において、ごく一般的な意味では色を使う感覚は強く見えてないかと思います。

木のものは生活のなかで素木のまま使用しますと、たちまち汚れがつき古びてゆく素材です。しかし、素木で作られた光を吸収するような素材感になにやら引き込まれ、作品を作り続けています。その魅力の謎は、謎のままです。

素材ありきの木工でいつのまにやら培った感覚なのだろうと思いますが、木にはいろがあるのに、その色については特に考えずにその色を受け入れて来たのです。今回の展示はそのような私と木の色についてじっくり腰を据えて考えてみる機会になるかと思っています。

薗部秀徳

茨城県生まれ。

東京藝術大学美術学部講師。研究内容は木工における造形と技術の研究。生活における器物の造形の研究。現代の生活空間に置けるその提案性。手道具と、そこから生まれる意味と、有効性の教育研究。社会の中でより良い木工のありかたとその実現について。造形作家活動。

2001東京藝術大学大学院美術研究科工芸専攻(木工芸)修了

2001東京藝術大学美術学部非常勤講師

2004静岡文化芸術大学非常勤講師

2006横浜美術大学非常勤講師

2011東京藝術大学美術学部講師（木工芸）

活動　　　　　　

2002「日韓工芸交流展」vol.1（韓国ソウル）

2004 vol.2（韓国ソウル）2010 vol.3（東京）

2008「工藝考」展（東京藝術大学美術館陳列館）

2009 木工芸研究室展「○から□へ」（芸大アートプラザ）

　　 「薗部秀徳　木の仕事」展（東京）

2011 神戸ビエンナーレ　

2012 徳島県西納八面神社　客席制作

      　 GTS環境アート制作監修

2013 韓国光州市滞在制作

          韓国順天湾国際庭園博覧会場作品設置

          文化庁 新進芸術家育成事業

          都美セレクショングループ展「想い、巡る。」展（東京都美術館）

受賞

1999  卒業制作優秀賞　武蔵野美術大学

2001　サロン・ド・プランタン賞　東京藝術大学

2011　神戸ビエンナーレ大賞受賞

　　　　　　

パブリックコレクション

徳島県那賀郡那賀町西納八面神社

韓国　順天市

展示４日目

こんにちは。

今日の展示レポートです。
展示も平日のそれと落ち着いた様子になってきました。ご来場いただいた皆様、誠にありがとうございました。

この展示の企画のタイトルは「想い、巡る。」何度かブログにもアップされてますが、デザイナーの島田さんと小島さんも企画野中心に入っていただきまして、作家のアーティストブックや、設えの計画など時間と手間をかけられたものになっています。

昨日にひきつづきデザインについて紹介します。レポートの内容はかぶらないようにしたいのですが、
やはり気になって書いてしまいますね。
展示タイトルの「想い、巡る。」の文字デザインですが、まずこのさらっと、見過ごしちゃうかもしれないところからです。ポスターやダイレクトメールのこの4文字がしっかりとデザインされています。細かいところは専門家ではないので述べられませんが、並んで貼ってある何枚ものポスターの中でぐいっと目を引く力があります。

次にアーティストブックです。この本は作家一人に一冊、デザイナーに作っていただきました。本の構造まで作家のそれと合わせてある手の込んだつくりです。こんな展示は少なくとも私が今まで見た中では初めてです。そのデザインもやはり丁寧です。その一部を載せます。

会場の設えは作品の見え方や見る側の立ち位置などが本やキャプションの位置により緩やかに設定されていて来場の皆様は、その場で留まって本を手にしたり、はたまた作品に近づきと、自然にゆったりと会場の中で時間を過ごされています。

ブログの本などは作家の日常の声がそこにあるようで、本人がいなくとも、いるような感じがして不思議です。



そのような、そこかしこと丁寧な気遣いが会場のなかに散りばめられてあり、それらが作品と作者の巡る想いを会場全体で感じることができるように会場が構成されています。

展示もこれから後半です。これからご来場の皆様、ぜひこの展示を楽しみにいらしてください。

つくるもの。木の家具。

木の家具。
僕が木の家具をつくるときにふとある事をおもいだします。


それは、学生のときの講評の時なのですが。
私たち学生が作品を作る動機をコメントを述べて、それから先生たちがそれぞれの講評にはいります。
その頃の僕は家具を作るのに、形や質やそのものが持つ背景、つまり見る人が思い起こす想念などが、作る上での大切なことなのでした。

その研究生は同期にいました。


その人の椅子の制作動機が、「親しい友達のようなものを作る気持ちで作りました。」という一言なのでした。

四本脚で背が井の字型の格子が組み込まれている小イスで、材は西洋胡桃でした。程よく丸い面取りがされていて、形のよい足掛けが前脚についてました。

そんな風に作る気持ちもあるのだなと、思いました。そう考えると世の中の家具たちは、様々な人格を供えたものに見えてきて、なかなか楽しいです。

家具以外の作品を作るときも同じなのですが、
その内容について私達は説明を求められます。ところが、それ以前にスッと伝わってしまうものってありますよね。そういう雰囲気について気を付けるようにしていたいなあと考えています。

木をならべて。

木工の薗部です。制作について。

木をならべて。

僕は何かが、並んでいる姿に何故だかグッと心を掴まれます。

ただ並んでいるだけのものではなく、なにかのためとか、意図とか目的とか、そうやって並んでいるものや、意味をとらえることができないものも不思議とそこかしこで見詰めてしまうのです。

あるいは、他の人には何のことやらと、通り過ぎるもののほうが多いでしょうか。自分でもなぜかそのわけはなぞが深まるだけで、理由らしい理由はついぞみつかりません。まったくもってこの感情だけは意味付けできなくお手上げなのです。

そんな私はものをならべて何かを拵えようと考えています。むう。

韓国 順天湾国際庭園博覧会 その１

 こんにちは木工の薗部です。
韓国は順天市で現在開催中の順天市国際庭園博覧会に作品が設置されています。

神戸ビエンナーレと韓国の光州ビエンナーレ（こちらは来年開催）の交流事業から派生した形で近隣の順天市における順天湾国際庭園博覧会に神戸ビエンナーレの入賞作家が作品を設置するという機会に招待を受けました。大変うれしい事でした。そして大変でした。

韓国は光州広域市で、この博覧会の総括と韓国園芸の国際展開の会長をつとめている安洪均さんの園芸市場の倉庫を間借りして制作しました。

数日ではありましたが一日中制作のことに没頭できる事なんて一体何年ぶりだったかな。
とても懐かしく貴重な想いをしました。ホテルで一人パクパク遅い晩ご飯を食べたり、韓国の地方都市のデコボコ道を歩いたりしていると、普段の大学での仕事や家族との暮らしなど日常が遠のいていく感覚をおぼえました。

作品は今回は韓国南部ので豊富に手に入る竹を主な材料に使いました。画像は竹に洋箔が貼られているところです。

（その２へつづく。。）