サンドブラスト

サンドブラスト使用（左）　磨かれた状態（右）　　※材質：真鍮板

手作りサンドブラストキット

衣装ケースに両腕を入れる穴を開けてあります。中に入っているのは使用して溜まった砂とブラストガン

こんにちは鈴木祥太です。

今回はサンドブラストの紹介です。

サンドブラストは、コンプレッサーで溜めた空気を勢いよく砂と一緒に噴射して、金属やガラスなどの表面を荒らす機械（装置）です。使用する砂も目的に合わせて様々な粒の大きさと種類があります。細かいガラスビーズを噴射すると荒らされた表面がキラキラ輝いていてとても綺麗です。

サンドブラストを使ってイラストを描いたガラスのコップなどは巷でよく見かけますが、私は金属表面を綺麗に研磨する為と、マットな表情を出したいときによく使います。

この手作りブラストキットは最近作ったばかりなのであまり使用していないのですが、作っていた当初は隙間から砂が盛大に漏れ出したり、空気ばかり噴射されて砂が一向に出てこなかったり苦労しました。

素手で使用し砂が噴射されると、とっーーても痛いのでゴム手袋は必ず使用します。マスクも必須なんです。

なんだろう？

染の森田麻里です。

上の写真、何だかわかりますか？

染物関係の方にはおなじみのものですが、一般的には初めて見る方も多いのではないでしょうか？

下部は寸胴鍋のようになっていて、上部は筒状の二重構造、ロケットのような内蓋と外蓋がついています。

染めた布をくるくると巻いて筒の中に入れます。

お分かりになりましたか？

染色用の蒸し器です。

家庭用の簡易的なものですが、染料を定着させるためにこれで蒸しています。

擂りこ木

染の大谷敦子です。

これは何でしょう？
木で出来た動物の置物？．．．．

実は私の愛用の擂りこ木なんです。
下の写真の様に、捏ね鉢で、蒸しあげた糯粉（もちこ）と糠（ぬか）で作ったお団子状のものを、この擂りこ木で潰してお湯を加えのばして防染糊を作ります。
２０数年前、民芸品店でこの捏ね鉢と擂りこぎを買いました。
二本の枝がついた擂りこぎを初めて見たので、お店の人に訊いてみると、これは擂りこぎを使用中に土間などに置く時に、先が汚れないためのものだという事でした。そしてまた昔からあるものとの事でした。
私の掌には、この擂りこ木は太すぎて握りづらいので、本来の目的とは違うけれど、この枝の部分を持って糊を捏ねています。
細いのですが、とてもしっかりした枝です。

七宝の電気炉

こんにちは　頼高です。
今日は七宝の電気炉を紹介します。

私の作品は小さなものはほとんどこの炉で焼きます。

最大１２００℃まで上がりますが、普通はだいたい７５０～８５０℃くらいの間です。

右下のツマミで温度の調節をします。

見えにくいですが、炉の中に入っているのがクラとアミです。これに作品をのせて、トングのようなものでそっと窯に入れます。扉を閉めると小窓から中を覗くことができます（扉左側のまあるいところが窓）

作品の大きさや釉薬の種類によって溶け方のスピードが異なるので、窓から溶け具合を見つつタイミングを見計らって取り出します。このときに顔を近づけすぎると前髪がちょっと燃えたりします。

炉を点けていると、冬は暖房にもなって良いのですが、夏は恐ろしいほど部屋の気温が上昇します。

私は狭いアパートで制作しているので、今は小さなこの黄緑色の炉一つしか持っていません。（緑のスウさんという名前をつけています。）

なので、大きな作品は先生のところに行って焼かせてもらっています。

水通し

織りの小島秀子です。

織り上げた布は必ず水に通して仕上げをします。これを「水通し」といいます。
天気がいい日に庭で水通しをするのは気持ちがいいものです。
織り上げた喜びと、水の中で見る布の美しさ、これは作り手にしか味わえない極上の幸せです。水に通した後は張り手という物で布を挟んで引っ張って張ります。そのあと、伸子（しんし）という針のついた竹ひごで幅を出して行きます。
伸子は以前、染の大木さんが紹介した物と同じです。
水通しの時に布に皺をつけてしまうと、アイロンでも消えないので、手早く気を使って作業をします。

 

雑記・製紐機

金工の長谷川です。

４月から新しい環境に移りアタフタな毎日です。
 引越先の家から車で20分ほどの道の駅で面白いものを発見しました。

□　製紐機

後から機械の名前を調べたら、「せいちゅうき」というものだそうです。

ハンドルを手で回すと「カチャカチャカチャ」と耳触りの良い音が・・・。

１６本のロールから延びた糸が物凄い速さで組まれています。

組まれた紐が出てきます。出来た紐は自分で切って、お土産にできるそうです。

この機械があった場所↓

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釉象嵌

陶磁 泉さやかです

先日にひき続き 釉薬を使ったお話をします
私の作品の中には
印をたくさん押して模様を付けたものがあります

その印を押して凹んだところだけに
釉薬をつめて焼くのが釉象嵌です

















ちょっとわかりづらいですが
七宝模様の凹んだ部分が光っています
その他の部分には釉薬がついていない 焼き締めの状態になっています

こちらの千鳥格子模様には釉薬がかかっていなくて
全体が焼き締め状態ですので
つやのない マットな質感になっています










こちらは同じ千鳥格子模様に釉薬がかかった状態です
全体につやが出て薬の濃淡で陰影がついています



印を押すのは まだ土が柔らかいうちです
柔らか過ぎても硬すぎてもうまく押せません
そしてその押し具合が浅すぎず深過ぎすちょうど良いものだけが
釉象嵌にできるのです

都美の作品ではこの釉象嵌も取り入れて制作する予定です



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佐藤典克 展示情報

こんにちは陶芸の佐藤です

今回は展示の情報など載せてみようかと・・・

まず現在　始まっているのですが

第39回美濃陶芸展

こちらではまさかの審査員特別賞をいただいたので

よろしかったら多治見まで足をお運びください

ちなみに私はバスを使い３．５００円で行けました

日時 平成24年4月5日(木)～12日(木)10:00〜18:00 (最終日は16:00)

会場 多治見市産業文化センター (5F大ホール / 入場無料)

主催 社団法人美濃陶芸協会 / 中日新聞社


もう１つは

１８日より始まります

第５２回　東日本伝統工芸展


★東京（第５２回展）４月１８日（水）～４月２３日（月）

日本橋三越本店　新館７階ギャラリー / 入場無料


★盛岡(第１９回展）５月　８日（火）～５月１３日（月）

 川徳百貨店　7階催物会場

両方とも鉢ですがこんな感じの作品です

お近くへ行かれる際は是非ご覧ください

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『月火水木金土日』 はんこが出来ました

『月火水木金土日』のはんこが出来上がりました！
手間をかける事が大切な工芸ですが、これから出来上がる印刷物や展示で使うものたちにも一手間加えられたらいいなと思っています。

銅の色。

金工の本田です。

技法紹介ということで

私が主に使う銅の色について。

金属は、種類にも、加工にも限定されるので、他の素材に比べて色が選べない事が多いです。

アルミのアルマイト加工で染める事もできたりしますが。。。

私は、銅の三色が私は好きで表現に多用してます。

緋色

熱加工によるもの。銅をバーナーで熱し、薬品によって色味を整える。

黒色

温泉の素など硫黄泉の湯につける。茶色～黒色。

緑青色

緑青を吹かせる。酸化によって生じる錆。

時間がかかるので薬品を使って促進、固定させたりする。

金属の持つ独特の色味で、「渋い」とか「味がある」なんてことも言われますが

やっぱり多色の表現には憧れるもので、日々研究ですね。

あとは洋白や真鍮といった金属で、黄色や白をだしたり。たまに、銀も使ったり。

ベースにステンレスを使って支えていますね。

他にも、鉄、アルミ、チタン、亜鉛、錫、黒味銅・・・、銀、金、四分一、赤銅、紫金・・・

いろいろと種類がありますが扱い方がまったく別物で

銅合金、銀での加工がメインにあります。

銀、金、四分一、赤銅、紫金・・・

銅、銀、金などの合金の配合によって生じる色を色金（いろがね）と呼んだりします。

彫金の仕事で多く使われていますが、金属も高いしと時間がかかるものなので

少しずつ勉強していきたいと考えています。

色味増やしたい。

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単糸と双糸

　　　　　　　　　　　　　　　　　　単糸を紡ぐ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　単糸を2本合わせて双糸を紡ぐ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　左：単糸　　　右：双糸

　　　　　　　　　　　　　　　　　　単糸と双糸を組み合わせて織る。

織の加藤富喜です。

糸紡ぎの双糸の作り方についてご紹介します。

まず、紡毛機を右回りに回転させ、Z撚りをかけて単糸の糸を紡ぎます。

次に、紡毛機を左回りに回転させて、Z撚りをかけた単糸を2本あわせて、今度はS撚りをかけると双糸が出来ます。

私は、単糸と双糸を組み合わせて織ることによって作品イメージを表現し、布の表情に変化をだしています。

焼き方の違いで変わる釉薬の色

陶磁 泉さやかです

陶芸の窯にはいくつかの種類があります
薪をくべる窯
灯油を使う窯
ガスを使う窯
電気を使う窯
出力は違えど どの窯もそれぞれ炎の具合を調節して
自分の思い描く焼き上がりに近づけて行きます

焼き方にも違いがあります
・Oxidation Flame 酸化炎焼
空気が炉内にふんだんにある状態です
土そのものの色 絵具の色などがきれいに出ます

・Reduction Flame 還元炎焼成
こちらは炉内を酸欠状態にします
全体に青みがかった焼き上がりになります
私の制作している青白磁などはこちらの焼き方になります

我が家では電気窯を使っています
電気窯は炎が出ない唯一の窯です
ではどのようにして青白磁の色を出すのか？？？

それは ある一定の温度で電気炉の中に
ガスバーナーを使って炎を送り込むのです
炉内を十分に炎で満たし小さな穴から出てきた火の色を見て
調節をして行きます(電気窯の場合酸化炎焼成はガスバーナーを使わずにそのまま焼き上げます)
明るい昼間などですと火の色がよく見えないので調節がうまく行かない時もあります
うまく行かない時はムラになったり すすけて黒くなってしまったり
酸化炎焼成の色になったりします
窯出しするまではどうなっているのかわかりません

右が酸化炎焼成で
焼いたもの

左が還元炎焼成で
焼いたもの











焼き方によって水色と黄色…全く違う色ですね
私は主に還元炎焼成の水色の作品が多いですが
酸化炎焼成の優しい黄色も好きです


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ぼかし

染の森田麻里です。

顔料で模様を染めた後、最後に濃い目の色でぼかしを入れます。

お化粧に例えると、ほお紅やアイシャドーを入れるようなことです。

もともとの形や色が美しければ、お化粧しなくても充分美しいのですが

ほどよくポイントにぼかしを入れると、更に美しくなります。

（ストックの花）　花びらの先や中心にぼかしを入れています。赤紫の花は濃いしっかりした色なの
でぼかしなしにしました。

（アネモネの花）　横向きの花の先と根元にぼかしを入れました。葉の先にもぼかしをいれました。

彩積粧・・・色絵

３度目ですね♪　陶芸の佐藤です

色絵・・・陶芸には沢山の技法があります

僕はざっくり分けると色絵磁器をやっています

色絵＝色を使って絵をかく
磁器＝素材（陶土と磁器と大きくわかれ土物と石物とも言われています）

色を使った磁器物を色絵磁器と言います

私は色顔料と成形に使う土(共土）と接着させる鉱物を混ぜて

オリジナル色化粧をつくっています←プロっぽくオリジナルとつけてみました(笑

これが生(作って削って乾かした）の状態です

一番点前の茶碗はまだ乾燥途中

奥の４個とは明らかに色が違うでしょ


完全に乾いたら素焼きへGOGO！！

土によって違いますが

僕は好みで・・・まずは880度です

素焼きから出てきたら

先程書きましたオリジナル色化粧の登場です

この色化粧定着させる為には

焼き付けるのが一番でして

1～2色塗っては素焼きを繰り返します

平均３回ほど素焼きをする事にないます

880→900→920

工程を考え最終素焼きが920度になるようにしています

理由ですか？なんかそうするといい気がしたひらめきです(笑


色付けが終わったら　本焼き（1270℃～1280℃　１８時間）となります

本焼きが終わると　最後の仕上げ金彩や銀彩　などの上絵をして

730℃ほどで焼き付けて出来上がり。

私の場合自分の好きな色を出す為にはこの手順、工程が必要

というだけですので本焼き1度で焼きあがる作品を否定しているものではありません

くれぐれもその点はご留意ください←波風がたちませんように　(汗

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ろうけつ染めのプロセス

こんにちは　染色の桂川です。

先日も「道具」の中で触れましたが、また少し「ろうけつ染め」の技法を紹介します！

染色とは、生地に染料液を染みこませてゆく技法です。

一度染料がついてしまうと、後戻りができません。

ですので、絵を描いているように見える私の作品も手順や行程がすごーーーく複雑なんです。

わからなくならないように、最初に原寸大の下図を行程を確認しながら紙に丁寧に描いていきます。

そして、布にトレースした後、蝋を筆で置いていきます。

左が最初に蝋を置いた状態　→→→　染色と蝋置きを繰り返していった状態

　　　　　　　

アイロンで温めながら わら半紙にしみ込ませて、蝋を落としてゆきます。

途中段階は、こんな感じです〜　完成したものは、８月の展示にて披露します！お楽しみに！

染 土屋直人

紗貼り

教室の方が紗貼りをしている処と紗貼りが済んだ処の画像です。
下の画像は「地白型」で、繋ぎ部分がまだ残っている状態。
使う塗料は金属用のラッカーを使います。
シンナーで塗りやすい濃度まで薄め、紗が縦横真直ぐになるよう
塗って行きます。
刷毛の動かしかた、向き、力の入れ方で中々ビシッと 貼れないものです。
マ〜〜、コツはあるのですが、それは次回と言う事で。

有線七宝の「線」

こんにちは　頼高です。


私は山形県に住んでいるのですが、もう3月も終わりだというのに、まだときどき雪が降ります。早く春が来てほしいです。


さて、本日は有線七宝の「線」について紹介します。

私が主に作品に使っているのは七宝焼きの中の「有線七宝」という技法です。

有線の線は銀線のことです。


土台の上に細い純銀のリボン線を立て、その隙間や上に釉薬を置いて焼成し、最後は砥石で表面を研ぎ、銀線を出します。線を立てることで仕切りができ、色同士が混ざってしまうのを防ぎます。



銀線をしっかり立てないと、色が混ざったり、最後に砥石で研いだときに、いつまでも銀線が出てこなかったりします。焼成したときに、炉の温度が高すぎたり、炉に入れる時間が長すぎたりすると、銀線が倒れてしまったり、溶けてなくなったりします。（苦労して立てた銀線が一瞬にして溶けて消えてしまうと、ショックでしばらく立ち直れません…）

銀線でなく、金線を使うこともあるようですが、高価すぎるので私はまだ一度も使ったことがありません。

いつか、金のリボン線を使って作品を作ってみたいです。

写真、分かるでしょうか…手前は銀線を立てて焼成した状態です。魚の鱗と尾の部分です。因みに、銀線はトイレットペーパーの芯に巻いて、必要な分を切って使っているのですが（先生に教わった方法）トイレットペーパーの芯なの？！と友達に嫌がられたことがあります。でも使いやすいんですよ。。

絣（かすり）

織物の小島秀子です。

私の大好きな絣のお話をします。

私の場合はスズランテープ（荷造り紐）を使って、糸を括ります。
括った部分を防染して、あとは好きな色に染めて行きます。
何度も括り直したり色を重ねる事もあります。
括る部分は糸の本数と、染める長さで全て計算します。
織物は柄を全て、一度数字に置き換えるのです。

ちなみに、色も数字に置き換えます。
染料名と濃度です。
例えばYellow G 3％＋BlueG 1％、こんな感じです。

絣を括る時は、どこの柄か分かるようにスズランテープの色で種分けして行きます。
なので、いろいろな色のスズランテープを集めています。

当金（あてがね）

長谷川です。

金属工芸のなかでも鍛金（たんきん）に使う道具といったら、金槌と当金（あてがね）。
このセットが鍛金仕事での主役になります。
今回、紹介するのは当金です。
材料は炭素鋼。硬い金属を加工する人は焼き入れをして硬さを出します。


□　当金

このように立てて使います。（紹介のために複数刺してますが、通常は１～３本ほどです。）

キラキラ磨かれている面に板金をのせ、金槌で叩いて形を作り出していきます。

頭の形状によって生まれてくる形が違うので、

いろいろな形状の当金があればあるほど、表現の幅が広がります。

ところで、
頻繁に使われている当金は、電車の線路のように常に磨かれている状態になっているんです。

大学の頃は「光っている当金＝使いやすい当金」ということで、
取り合いになっていたのがイイ思い出です。

塩ビパイプ

陶の角谷です。

普段自分で使用している道具はろくろや窯等の必要機器もありますが
今回は脇役の脇役、舞台袖の黒子のようなグッズを紹介します。

私の父はこじんまりとした配管設備の会社をやっております。
小さな頃父の営んでいるその会社の倉庫で埃と鉄錆の匂いを
嗅ぐのが大好きでした。
全く関係ない話からはじまりましたがその父親の仕事道具に
由来しているもので配管に使用する継ぎ手というものがあります。
それをよく利用しております。

素材は塩ビのパイプ。使いやすいサイズにカットしてあります。
入れ子になってます。
これでお菓子の型抜きのようにしたり曲面を使って型代わりに使ったりと意外と
便利なんです。