2012年3月17日土曜日

筬(おさ)

染織の小島秀子です。




これは筬といいます。
織物を織る時に、経糸(たていと)の密度を保つ為と、織り込む(打ち込む)為に使います。織物の密度に合わせて私は8羽(はちは)から、60羽(ろくじゅっぱ)まで持っています。
私の使っている織物の道具は全て鯨尺で作られていまして、この筬の数字は1寸の間に何羽あるかで表示されています。ちなみに1寸は約3、77㎝です。
一番細かい60羽は、3、77㎝に60の隙間があります。
普通はこの筬目の中に2本づつ、経糸を通します。
私の場合、絹の着物で50羽から60羽を使います。50羽の筬を使った時は1寸に100本の経糸が通る訳です。着物の幅は1尺5分くらいなので、経糸は全部で1050本になります。筬は竹で出来ていますが、現在日本では筬を竹で作る職人さんがいなくなってしまい、ステンレスで作られています。ステンレスだと、重くて、作業の時にいろいろ具合が悪いことがあったり、絹糸に負担がかかったりします。そして織る時のカーンカーンと、軽くて乾いた気持ちのいい音や感触はなんと言っても竹が一番です。糸を通す時も、ステンレスだと光って眼が疲れます。私の竹筬は30年前くらいに買った物です。新しく買うとステンレスになってしまいます。京都に竹筬保存研究会と言う物も出来て復興に勤めてくれています。そこで、修理はしてくれるようになったので、まめに修理に出して大事に使っています。


一番粗い8羽、ステンレス製

 
一番細かい60羽、30年使っています


2012年3月16日金曜日

彫金のピンセット。


   

   この状態で火をあてて、ロウを流したり。         宝石などの石座作りとか




普段、使う道具を紹介。。

ピンセットかなと。

コレクションといいつつも。

変わったピンセットがあるかというと微妙だけど。

普段のロウづけ、爪をたてるもの、重心をはかるもの・・・

固定させるためにピンセットの先端を変形させたりしたもの。


もらったものもたくさんありますが。

もともと、ピンセットを集めてしまう習性がありまして。。。

この他にも予備が。


使い勝手はかなりいいんですよ~。








2012年3月15日木曜日

陶芸といえば!!轆轤でしょう~

こんにちは 佐藤です

やはり陶芸といえば・・・

1990年の大ヒット映画『ゴースト/ニューヨークの幻』

でお馴染みとなった?

轆轤を思い出す方も多いと思います。


私の作業は基本轆轤で行います

まず轆轤で分厚く磁器土を

器物の形にするところから始まります

そこから高台(こうだい)を削りだし

器物の表面のエッジを超鋼カンナで掘り出してきます

工程については 磁器物と土物では少し違うかと思いますが

そこはまた後日・・・



この轆轤は電動轆轤、電気でモーターを動かしています

もともと轆轤は蹴轆轤(けろくろ)モーターの変わりに

脚力を利用して鏡(天板)を回していました

昔の人は今より大変な作業だったのは間違いありません

でも現在も蹴轆轤で作業されている作家さんもいますよ~

一概にどちらがいい、悪いではありません。

ちなみに・・・私は挽きも削りも右回転でおこないますが

大陸では逆回転という噂もあります





この轆轤は学校を卒業する際に窯は借りても轆轤は自分のものでやれという教授の

教えを守り?!信じ?!教室の初給料で買った11年ものの大切な相棒となります

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2012年3月14日水曜日

ろうけつ染めの道具たち

染色作家の桂川美帆です。
私は主に、ろうけつ染めで作品を制作しています。
ろうけつぞめ、、? 難しそうに聞こえるかもしれませんが、
「溶かした蝋を、布に塗って、防染する」という、とってもシンプルな技法です。




愛用の蝋鍋と電熱器。
至って普通の道具ですが、これがなくては始まりません。

写真は、お鍋で蝋を温めているところです。
さらさらの液状になったら筆
で布につけてゆきます。












白い部分が生地白です。
濡れたように色がベージュになっている部分が、蝋を塗った
ところ。
蝋が付いている部分は、染料が染み込まなくなります。
囲われた内側を染めて、乾いたらまた蝋を置き、また染めて、また蝋を置き、また染めて〜〜〜
薄い色から順に、色面の数だけこの行程を繰り返します。







ちなみに、こんなハンモックみたい感じに吊るして作業してます。

この布をはさんで引っ張っている木は、張り手と言います。
蝋が染み込んだ布は、すごい重いので、腕がムキムキになります、、、。





















2012年3月13日火曜日

釉薬とホセ











こんにちは 頼高です。
私は七宝焼き(有線七宝)という技法で作品を作っているのですが、本日は七宝の道具を少し紹介します。

写真左上のまあるいケースに入っているのが、七宝の釉薬(絵の具)です。釉薬はものすごく細かいガラスの砂みたいなものです。色々な色があり、粒子の細かさによっても色が少し違います。





お米を研ぐときのように、水が透明になるまで何度も洗って不純物をなくしてから、糊を混ぜて使います。焼く前と焼いた後で色が変わるところが、難しくて面白いところです。



右の棒は、釉薬をのせるときに使うもので、「ホセ」といいます。


竹の割り箸などを自分で削って作ります。


使いづらいな~と思った時は、カッターナイフでちょこっと削って、好みの形や細さにできるところが好きです。大学の頃から使っているホセには特に愛着があります。









頼高純音

2012年3月12日月曜日

超硬カンナ



















陶芸の中でも磁土というのはとても固い素材です
それを削るための道具です

超合金でできています

鉄製では 刃がこぼれてしまいます
その鉄分が白い磁土に付着し
焼き上がった作品に
白磁のはずが ほくろのような黒い点が現れてしまう
というような事が起こってしまいます

超硬カンナなら削っている最中に刃がこぼれるようなことはありません
そしてとてもきめ細かく美しく削ることができます



でも 不注意で落としたりして欠けさせてしまうことがあるので
とても大切に扱っています


白磁制作 http://www.izming.com
泉 さやか

2012年3月11日日曜日

都美 展示室模型出来ました。

「東京都美術館 公募展示室 2階3棟」の模型を作製しました!
これから各作家が同じ縮尺で制作した作品を持ち寄り、
展示全体のデザインや当日の搬入方法を検討していきます。
展示当日のイメージが創造できる嬉しい瞬間です^^

□ 1/50スケール展示室模型
横に出ている8枚の壁が可動壁です。
展示状況によって壁の位置を変更することが出来ます。

可動壁を外した状態。

展示会議などで持ち運ぶことを考えて、
模型は分割できるようになっています。

2012年3月10日土曜日

デザイン crinkle 小島沙織






昨日に引き続きデザインを担当させて頂くcrinkleの小島です。
この展示についてお話を伺ったのが昨年の夏前だったと思います。
それから何回も作家さんがたと話し合いを続けていくごとに“想いを繋ぐ”という事の
大変さと重要性を強く感じるようになってきました。
私自身工芸作品はとても好きですが常に見る側の位置にいて、また見に来てくださる方もそんな方が多いのではないかと思います。
だからこそ展示を見てくれる人とどう繋がっていったらいいのか、何を伝えていけばいいのかを作家の目だけではなく私たちの目もつかってお手伝いしたいなと思っています。
またこの展示の準備を通して作家同士が繋がっていく輪の中で、一緒に何かを作る一員になれる事はとてもありがたい事です。きっと8月の展示の頃には繋がる輪はもっと大きなものになっているのかなと思いながら、これから一緒にがんばっていきたいと思います。




小島沙織

1987年生まれ
東京芸術大学修士課程デザイン科
2008年4月 NHKアートギャラリー芸大ビュッフェ出品
2011年3月 外部卒業展覧会 『SOTTEN』
2011年3月 東京芸術大学美術学部デザイン科卒業
2011年4月 同大学大学院入学
2011年5月 金沢動物園にてワークショップ
2011年9月 二人展 『T-shirts Textile 50』
2011年9月 大阪大丸『T-shirts Textile 50』巡回
2011年9月 同動物園にてアニマルアートコラボ展出品

2012年3月9日金曜日

デザイン crinkle 島田耕希

出品作家ではありませんが今回の展示のためのデザインをさせて頂く事になりました、crinkleの島田耕希です。
主に企画展示のデザインやロゴ、印刷物の制作を担当していく予定です。
普段はcrinkleという名前で島田と小島の二人で印刷物のデザインやワークショップ、雑貨の制作等をしています。
それぞれ個人的な作品の制作もしているので自己紹介は今日と明日に分けて載せたいと思います。

crinkle

2010・6     crinkle結成
2010・9     東京芸術大学藝祭にて雑貨販売
2010・11    小島秀子個展にてアートブック、印刷物等デザイン
2011・8 ~  Tシャツデザイン 東京芸術大学アートプラザにて販売
2011・8    『 らくがきどうぶつえん横浜動物園にてワークショップ開催
2011・11 『 アニマルアートコラボ展 出展
2012・2・10 ~ 『 作家Zakka百貨展出展
他、印刷物や雑貨制作
http://crinkle-skks.blogspot.com/





島田耕希

1986年生まれ
東京芸術大学美術学部デザイン科
2008年4月 東京芸術大学美術学部デザイン科入学
2008年12月 いのち展
2009年8月 瑞浪クレイオブジェコンテストグランプリ受賞
2010年5月 新宿駅にてガムテープアート
2011年4月 東京芸術大学 安宅賞受賞
2011年8月 金沢動物園にてワークショップ
2011年12月 同動物園にてアニマルコラボ展
2012年2月 卒業制作展にてデザイン科賞受賞
2012年3月 東京芸術大学美術学部デザイン科卒業

「想いを繋ぐ」という意思のもと、これだけ多くの世代、技法を超えた作家さんが都美術館という場で展示し、作家同士、受け手のかたとも繋がっていけることはとても素敵なことだと思います。また、繋がりや想いを伝えるために受け手にどういう風に見てもらえたらいいかなあとイメージしていくことが大切だと思っています。例えばものを贈るときにどんなものが喜んでくれるか、どんなラッピングにしようか、どんな方法でいつ渡そうかと相手の事を考えるように、作家、受け手、作品、空間にとっての素敵な繋がりを丁寧に見つけていけたらと思っています。








2012年3月8日木曜日

陶芸 雪ノ浦 裕一




1960 
北海道旭川に生れる
1982 岩手大学甲一類数学科卒業
1983 同大学特設美術専攻科修了
 北海道工業試験場野幌窯業
 分場にて研修
1984 北海道南幌にて作陶
1985 岩手県盛岡市高松にて開窯


   森田画廊 銀座 ) ギャラリー田中 銀座 )
福原画廊 ( 銀座 ) 暮らしのうつわ花田 九段  )
陶木美 自由が丘) 札幌三越    名古屋 
秋田 山形 盛岡 ほか


 グループ展》日本橋三越 渋谷東急 博多大丸
 大阪 札幌 千葉 秋田 青森 盛岡 ほか








日常生活の中で造り手と使い手が、それぞれの想いを触れ合うことが出来る空間を演出できる、工藝。
しいては、アートにも通ずる力も持つことも出来ます。又、それらを使うことから生まれる、なにげない日常の美に対する会話(たとえば、この器に盛ると美味しそうだね!食卓が華やいで見えるね!等)が心に豊かな装いを与えてくれます。そのような工藝作品の一端を、普段発表しているギャラリーといったある意味特殊な空間でなく、美術館といったオープンな空間の中で、より多くの人達に観てもらえる機会が与えられるのなら、この上ない喜びです。



2012年3月7日水曜日

木漆 北原 進





北原進 
1966年信州生まれ高校卒業後 木工家具作りの修行をする。
後に父の元で漆塗りの仕事を始める。
木地作りをしながら漆を塗り作品作りを始める、第68回国展より出品し以後81回まで連続入選。

第73回国展・工芸部奨励賞受賞
第79回国展・工芸部新人賞受賞
2009年長野県工芸美術展・奨励賞受賞
2010年長野県工芸美術展・市民タイムス賞受賞
2011年長野県工芸美術展・長野県知事賞受賞

現在 国画会準会員



2012年3月6日火曜日

陶 角谷 啓男




既にそこ、ここにあるもの


土の中に秘められたものを現出させるために

手を使う。私の中ではなくそれは既に土の中に

内在している。

私はただの媒介者として耳をそばだて目を凝らし

意識を重ねる。

焼物の工程の中で切れ、割れ 縮れ、ゆがみ等

様々な現象が現れる。それは自然であり生成から

消滅へのメタファーでもある。

焼く行為は委ねるということ。その営為の中に

土の豊かさをみる。



様々な素材や想いと触れ合い どのような展示になるのか

楽しみです。


角谷 啓男

略歴
1980 北海道帯広市生れ
1988 北海道立帯広柏葉高校卒業
2001 東京芸術大学工芸科入学
2007 東京芸術大学美術研究修士課程工芸専攻
陶芸修了
2007 千葉県いすみ市にて作陶
2010 「白金陶芸教室」開校

展示
2003 「言葉じゃない世界へ」 中目黒 ブルーへブン
2004 「3人展」 上野 学生会館 キャッスル
2006 「酒器展」 国立 ギャラリー街角
2008 「個展」  千葉一宮 ギャラリー 801
2009 「ある小説のためのうつわ展」 北海道清水 サワラビテラス 
2010 「multiple」 成田 ギャラリー「間」


2012年3月5日月曜日

織 笠原博司

お詫び
     この度、参加予定でした笠原博司さんは体調不良の今回の展示には
     不参加になりました。






この国に生まれ、日本の良さをあらためて認識したことの一つが、工藝との出会いでした。私たちの祖先が、その暮らしの中で手から手へと今日まで伝えてきた心と技、そしてより美しくあるための創意と工夫。
これらは、ある日私の中で身近な美の再発見となりました。分けても、「きもの」は日本固有の文化を代表する手仕事ですが、一人の作家として日々これらと向き合うことへの幸せを感じます。
四季のあるおだやかな風土で、移ろう時間(とき)を肌で感じながら、人も文化も輪廻する不思議。かつて、人々は太古の時代から、それら全てが未来に繋がっているのだということを知っていたのでしょうか。
本展では、工藝というフィールドで、この繋ぐというキーワードを皆さんといっしょに考えていきたいと思っています。


染織工房 藍學舎 笠原博司
http://rangakusha.info.co.jp/




染織家
1959年    宮城県に生まれる
1985年    長野県松本市に於いて染織作家 本郷大二、本郷孝文両氏に師事
1989年    宮城県にて染織工房 藍學舎を主宰する
1990年~   「国展」に出品
1994年~    工藝 藍學舎にて個展開催          於:宮城県加美町
2000年    「きもの・染めと織りと祈り展」(故、立松和平氏による同著出版記念)
                         於:東京銀座アートホール
2000年     日本こけし館にて宮澤賢治をテーマにした「藍染のれん展」開催
                         於:宮城県大崎市鳴子温泉
2003年~   「北杜工藝展(主催:工藝藍學舎)」を立ち上げ、年一回開催
2004年     これまでの活動に対して、染織工芸家・古澤万千子氏らと共に
        (財)民族衣裳文化普及協会より「きもの文化賞」の表彰を受ける
2006年     第80回記念国展工芸部門に於いて「80回記念賞」受賞
         国画会会友に推挙される
2008年     第82回国展に於いて国画会準会員に推挙される
2009年~   「新風展(主催:工藝藍學舎)」を立ち上げ、年1回開催
2011年     谷川俊太郎の詩による笠原博司染織展「光の歳時記」開催
                           於:東京銀座・スペース銀座の社



2012年3月4日日曜日

染 大谷 敦子

染・大谷 敦子  Profile                                     

人は生まれた時、布にくるまれ、そして一生、布と共に生活する。
布はいつも、気づかないけれど、やさしく、やわらかく、私たちを助け、見守り続けてくれている。
.....ここに生まれて、自分では気づく事が出来ないほどイッパイの、与えられた恵を少しでもおもいつつ 、一緒にいて嬉しくなるような、気持ちが晴々するような雰囲気の染布作品ができたらと希っています。


東京都出身
1983年 国展工芸部初入選
1990年 日本民藝館展準入選
1993年 個展(吉祥寺 井の頭画廊)
1994年 個展(国立 無門庵ギャラリー)
1997年 二人展(国立 無門庵ギャラリー)
1997年 個展(銀座 陶悦ギャラリー)
2002年 個展(銀座 陶悦ギャラリー)
2008年 第82回国展にて新人賞、準会員推挙
国画会工芸部準会員
2008年 個展(京橋 千疋屋ギャラリー)
2008年 第82回国展工芸部 受賞作家展出品(元麻布ギャラリー) 
2009年 日本民藝館展入選
2010年 第84回国展工芸部会場内にて個展 『布のかたち<風貌>大谷敦子Exhibition』
(六本木 国立新美術館)
個展(青山 ギャラリーコンセプト21)
2012年 個展(青山 GEM ART)

















2012年3月3日土曜日

織 加藤 富喜




織 加藤 富喜  FUKI KATO

羊毛を染めて、糸に紡いで、布を織っています。
ふわふわの羊の毛が人の手によって、糸になり、布になる、織った布をいろいろな人々の生活の中で使ってもらえる、このことがおもしろくて、うれしくて、この自分の中のおもしろい・うれしいを作品に表現していけたらいいなと思い制作しています。

(プロフィール)
1972       東京都生まれ
1997       女子美術大学大学院 美術研究科美術専攻 染織 修了
1997~1999  女子美大学工芸科研究室助手
2000~       アトリエあふか手織り工房
2000~2002  カンボジアにて織物技術指導
2001       外務省NGO専門調査員
2001~      女子美術大学非常勤講師


1996     第70回記念国展 初入選 以後、毎年入選(東京都美術館)
1998        第72回国展 新人賞受賞(東京都美術館)
            女子美・助手作品展(女子美術大学美術資料館・ガレリア ニケ)

            BREAK INTO LEAF 染・織・陶・ガラスー4つの素材 5人の作品展
                          (ギャラリースペース21)
            たかあき・ふくこ・がく・ふき 家族展(月光荘画室Ⅱ)
1999        第72回国展 国画会工芸部受賞作家展(千疋屋ギャラリー)
2000        第74回国展 国画会会友(東京都美術館)
2002       第76回国展 準会員推挙 (東京都美術館)
            国画会 版画部・工芸部 準会員小品展(アートギャラリー樹)
2003       第76回国展 国画会工芸部受賞作家展(千疋屋ギャラリー)
2004      「1+1」銅版画 加藤孝昭・織 加藤富喜 2人展(月光荘画廊Ⅱ)
2006       第80回国展記念 工芸部益子展
2011        第85回国展 会員推挙
            名古屋国展・大阪国展・福岡国展 巡回

            第85回国展 国画会工芸部受賞作家展(銀座アート・ギャラリー)
2012        国展ミニギャラリー(国立新美術館)





2012年3月2日金曜日

染 坂田峰子

 坂田峰子プロフイール

  東京都出身
1977年  東京造形大学テキスタイルデザイン学科卒
1978年  銀座恵ゑり円画廊にて3人展
1979年  銀座松屋クラフト展初出品初入選
1977~85  ZOB展に出品
1980年  国画会展工芸部初入選 以降毎年連続入選
1993年  国画会展工芸部会友推挙
2002年  京橋千疋屋ギャラリーにて個展
       飛騨高山 遊ほ舘 染・木4人展
2004年  多治見 さかつき美術館 3人展
2006年  第80回記念国展会員推挙
       ポーラミュージアムアネックスにて受賞作家展に出品
2007年  京橋千疋屋ギャラリーにて個展
2012年  京橋千疋屋ギャラリーにて個展

NAE SURFACE PURINTTING FACTORYを土屋直人と共同で主宰。糊染めを基本に捺染を主な技法として制作。
抽象的な模様を生活空間に生かせる作品作りを目指しています。
風合いのある木綿や麻、シルク、ウールに染色し、ジャケット、パンツ、ストールに仕上げ発表。1986~西武百貨店、盛岡・仙台光原社、備後屋、銀座たくみ
横浜高島屋、日本橋高島屋、浜松、富山、上田、鎌倉、広島、小倉、長崎、熊本
のギャラリーにて「型染めファッション展」を開催。
実用の部分として使う事を意識した作品、
純粋に自己表現をし、観る人に創り手の想いを伝えたい作品
どちらも自分にとっては大切であり、日々生活する中で自分の感じた事を
布の上で発想、展開、表現できることは素晴らしい喜びである。
初めて国展に初入選して作品を展示していただいたのが東京都美術舘でした。
懐かしく、新しく生まれ変わった都美術舘に年代やジャンルの違う新しいメンバーと出会い再び出品できる事は大きな喜びです。



















2012年3月1日木曜日

染・森田麻里

8月の展覧会には植物の模様を型染めした帯地を出品予定です。もう少し暖かくなったら外へ出て模様になりそうな植物を探そうと思っています。型紙作りや染色の工程も今後ご紹介していく予定です。

森田 麻里  Morita Mari
 
1992年 女子美術大学芸術学部工芸専攻卒業
     国展初入選     
      染織10人展  《杉並・アートスペースコア》
1993年 国展新人賞
     クラフティングアーティスト展 《杉並・アートスペースコア》
1994年 三美術大学交流作品展 《アメリカ・ムーア大学》
1995年 彩貌染織展 《杉並・アートスペースコア》
1998年 よにん展 《千葉市民ギャラリーいなげ》
1999年 染織千色展 《銀座・ミハラヤ》
2003年 染織千色展 《銀座・ギャラリー近江》
2004年 国画会 受賞作家展 《京橋・千疋屋ギャラリー》
     北杜工藝展 《宮城・工藝 藍學舎》
2005年 辻弘子のガラスと森田麻里の染布展 《青山・GALLERY MU-RA》
     染織千色展 《銀座・ギャラリー近江》
2007年 Meeee展 《恵比寿・ギャラリーいさら》
2008年 Fuuuu展 《四谷・GALLERYゑいじう》
2009年 国展準会員優作賞
      形―いろいろ 《恵比寿・ギャラリーいさら》
      辻弘子 森田麻里 展 《笠間・ギャラリー舞台》
     国画会 受賞作家展 《スペース銀座の杜》
2010年 形―いろいろ 《恵比寿・ギャラリーいさら》
2012年 国展ミニギャラリー展 《六本木・国立新美術館》
     形―いろいろ 《恵比寿・ギャラリーいさら》
現在   国画会会員