北原 久・進 漆芸展 のお知らせ ＊ べにや民芸店 ＠ 東京 南青山 5/25(土) ~ 6/2(日) ＊

木漆工芸作家の北原進です。

5月25日(土)から6月2日(日)まで、東京都港区南青山の " べにや民芸店 " にて " 北原 久・進  漆芸展 " を開催中です。

漆工の作業はさまざまな工程からなり、作業効率をはかるためにその工程ごとに分業化されているのが通常ですが、父である北原久は下地から上塗り、そして加飾までの全行程を自らの手で行い、堅牢で美しい作品を仕上げています。

そしてわたしはわたしは挽物(ろくろ)、指物、刳物といった木地(木工)の仕事から漆の仕上げまでの全ての工程を一貫して自分の手で行い、自らデザインした作品をかたちにしていきます。 

木、漆、螺鈿の貝、麻布、錆土など、わたしたちの作る漆器はすべて自然の恵みからできています。塗った漆を乾かすのもまた自然の力。湿度・温度によって乾く時間や仕上がりの色まで変わってきます。 

今回の作品展では茶道具や日々の暮らしの器に花器、そして整理小箪笥、丸テーブルといった小家具や厨子など、さまざまな作品を展示いたします。

5月25日(土)・26日(日)は北原久が、そして5月31日(金)〜6月2日(日)は北原進が在廊いたしておりますので、どうぞお気軽にお声をかけてください。

ぜひ御高覧いただければ幸いです。

韓国 順天湾国際庭園博覧会 その１

 こんにちは木工の薗部です。
韓国は順天市で現在開催中の順天市国際庭園博覧会に作品が設置されています。

神戸ビエンナーレと韓国の光州ビエンナーレ（こちらは来年開催）の交流事業から派生した形で近隣の順天市における順天湾国際庭園博覧会に神戸ビエンナーレの入賞作家が作品を設置するという機会に招待を受けました。大変うれしい事でした。そして大変でした。

韓国は光州広域市で、この博覧会の総括と韓国園芸の国際展開の会長をつとめている安洪均さんの園芸市場の倉庫を間借りして制作しました。

数日ではありましたが一日中制作のことに没頭できる事なんて一体何年ぶりだったかな。
とても懐かしく貴重な想いをしました。ホテルで一人パクパク遅い晩ご飯を食べたり、韓国の地方都市のデコボコ道を歩いたりしていると、普段の大学での仕事や家族との暮らしなど日常が遠のいていく感覚をおぼえました。

作品は今回は韓国南部ので豊富に手に入る竹を主な材料に使いました。画像は竹に洋箔が貼られているところです。

（その２へつづく。。）

デザイン crinkle

昨年の展示『想いを繋ぐ』に引き続きデザインを担当させていただくcrinkleの島田と小島です。
第一回目の前回は作家同士やお客さんを繋いでいくことをテーマに展開していきましたが、第二回目になる今回「想い、巡る。」では作家の頭の中を巡ることをテーマに展示を展開していきます。前回とはまた違う作家さんの一面を見られる企画になる予定です。どんなカタチになっていくのか私たちも楽しみながら参加したいなと思っています。
よろしくお願いします。

crinkle
主に企画や印刷物、雑貨制作等　デザインの仕事をしています。
http://crinkle-skks.blogspot.com/

島田耕希

1986年生まれ
2008年4月　東京芸術大学美術学部デザイン科入学
2008年12月  アンサー展出展
2009年8月　瑞浪クレイオブジェコンテストグランプリ受賞
2010年5月　新宿駅にてガムテープアート
2011年4月　東京芸術大学 安宅賞受賞
2011年8月　金沢動物園にてワークショップ
2011年12月　同動物園にてアニマルコラボ展
2012年2月　卒業制作展にてデザイン科賞受賞
2012年3月　東京芸術大学美術学部デザイン科卒業

小島沙織

1987年生まれ
2007年4月　東京芸術大学美術学部デザイン科入学
2008年4月　NHKアートギャラリー芸大ビュッフェ出品
2011年3月　外部卒業展覧会　『SOTTEN』出展
2011年3月　東京芸術大学美術学部デザイン科卒業
2011年4月　同大学大学院入学
2011年5月　金沢動物園にてワークショップ
2011年9月　二人展　『T-shirts Textile 50』
2011年9月　大阪大丸『T-shirts Textile 50』巡回
2011年9月   同動物園にてアニマルアートコラボ展出品
2012年　  　松坂屋上野『T-shirts Textile 50』巡回
2012年　  　松坂屋銀座『T-shirts Textile 50』巡回
2013年3月　東京芸術大学美術研究科デザイン科修了
2013年3月　松戸アートイベント『樹物語』出展

作品の紹介

こんにちは
染色作家の 桂川 美帆 です。

工芸の仕事は、技術的な面が注目されがちですが
私は今回のブログで、そうした事とは少し離れた観点で
自分の作品について紹介してゆきたいと思います。

今日紹介するのは、
去年の「想いを繋ぐ」の展覧会で、展示した作品です。

恋と雷

2010年

綿にろうけつ染め

W58cm×H182cm×５

日々見慣れていて同じように見える景色も、少しずつ違っていて、それは何か感情の起伏や些細なきっかけによって物の捉え方が変化してゆくからだと私は思っています。

〜眺める景色は 毎日の感情とともに 美しく変化する〜
その一つの想いが、上の作品のアイデアの起源です。
うつろう心も、感情も、穏やかなことばかりではないのかもしれないけれど、そうした蓄積がきっと思いがけず「今」目にしている景色を、豊かにして見せるのだと思うのです。
「今」目にしている景色は、どのような心をうつしているのでしょうか？
「景色」は「気色」と通じています。
時々、自分に問いかけをして、景色の中にある「気色」を見つめてほしい、と私は考えています。

白という色

やきものを始めた頃から 作る作品の中に
白という色を外す事はありませんでした
何度も何度も いろいろな人に
「絵は描かないの？」
と聞かれてきました
絵は描きません
私の作るものは絵を描くことによって出来上がるのではなく
そのかたちと白色とで纏った佇まいで出来上がると思っています
そして 素材の白さに憧れて始めた白磁
やきものの「白」にもほんとうに様々なバリエーションがあるのです
白の土そのものでも様々な種類がありますし
釉の原料の違いによって、焼き方によって
×作り手 の数だけ違う…と言っても過言ではありません
青みがかった白
黄色がかった白
アイボリーな白
透明感のある白
柔らかさのある白
硬質な白
前回の「想いを繋ぐ」でもそうでしたが 会場の中にどのように白の作品を浮き上がらせるか…
普段 日常使いのうつわ類を作ることがほとんどのわたしが
違った側面でどんなものをお見せすることができるのか…まだまだ模索中です

デザインのこと

木漆工芸作家の北原進です。

わたしが生まれ育った木曽地域は香川県と同じくらいの広さがあり、そのうち93%ほどが森林でしめられている自然豊かな地域です。

作品を制作するときになにからインスピレーションを得ているのかというと、それはいつも身近にある信州の自然です。

高校卒業後、バイクが好きでよくツーリングに出かけていたわたしは、白いヘルメットを買ってきてはそれに直接アクリル塗料で好きなデザインを描き、飽きたらまたその時々の好きなイメージにペイントし直すということを繰り返していました。そのときラフスケッチや下絵などは描かず、ヘルメットの上に直接、直感でデザインを施しフリーハンドで色をのせていきます。

上の画像は水から得たイメージをもとに自分でデザインしたバイクのヘルメットで、今から20年前のものになります。自作のヘルメットから後日自分でおこしたスケッチをもとに、メーカーであるSHOEIさんが公募展の副賞として作ってくださったこのヘルメットは、今も現役でわたしの身を守ってくれています。

そしてこの画像の上の作品は"流れ"からイメージを膨らませて2010年に制作した"流線紋鉢"です。素材や技法が違っても、こうして並べてみると20年近くたってもかわらない "なにか" が自分の中に流れているような、そんな気がしてきます。

わたしは木地作り(木工)の仕事から漆の仕上げまでの全ての工程を一貫して自分の手で行い、自らデザインした作品をかたちにしていきますが、その工程でもやはり下絵やラフスケッチなどは描かず、自分の中のイメージをもとに木取りをした材に目印となる線を引きながら制作するというスタイルでしごとをしています。信州の自然から日々うけている恩恵が自分のなかに蓄積し、それが直接かたちになって出てくるような感覚です。

教育機関で "ものづくり" を学んだ経験のないわたしはデザインもなにもかもすべて我流で、これまでテーマやコンセプトといった事柄を意識して制作するということもありませんでした。今回の展覧会では自分の中に新らしい引き出しをみつけ成長できたらと、わたし自身楽しみながら取り組んでいます。　

模様探し

森田麻里です。

染布を制作する時、まずはじめに模様を考えます。

以前住んでいた場所は大きな公園の側で、染物の題材にする四季の植物がたくさんありました。犬の散歩をしながらスケッチしたこともありました。
現在は住宅地の真ん中のマンション暮らしなので、植物から感じる季節感が薄れてきました。

「今日は模様探しをする！！」と決めたらカメラを持って散歩に出かけます。そして撮りためた植物の写真を参考に模様を考えることもありますが・・

一番理想的なのは、やはり本物の植物をそばに置くことです。かたいつぼみが徐々にふくらんで花が咲き、散るところまで毎日見る、葉や花のつき方をじっくり観察すると、深く想いのこもった模様が出来上がるように思います。

ガラスについて

こんにちは　ガラスの蔦嶋薫です。



今回はガラスという素材について、簡単にご紹介したいと思います。


ガラスと一口に言っても沢山の種類があるのですが、
それぞれの作り方（吹きガラス、バーナーワークなど）や用途に適したものを使用します。

吹きガラスやキャスティング（窯でガラスを型に溶かしこむ技法）などに使われるAスキガラス

キャスティングに用いるビレットと呼ばれるガラス
中央の無色のガラスは溶かすと赤茶色に変化します

ガラスの主な原料は、砂漠の砂にも含まれる石英という鉱物の砂（珪砂）です。
この珪砂に石灰やソーダ灰を混ぜて溶かすと、皆さんがよく目にする透明なガラスができます。


色がついたガラスの場合は、基本の原料にプラスして金属酸化物などが混ぜてあり、何色にするかによって成分も変わってきます。
ですので、青と赤のガラスを混ぜたらといって、必しも絵具のように紫になるというわけではないんです。
あくまで化学反応によって発色しているので、きれいな色のガラス同士を混ぜても灰色になってしまったり、、、化学、苦手なものでなかなか難しいです。



熱やショックに強いガラスもあるのですが、
私は主に無色透明な吹きガラスで使われるガラスや、板ガラスで作品制作をしています。


割れやすいので手荒く扱えない素材ですし、手で直接触れて形を変えられないもどかしさもあります。
でもそれ以上に透明になったり不透明になったり、不思議で魅力ある素材だと思っています。
変な例えかもしれせんが気まぐれな女性のような感じと言いますか、、、




なかなか思い通りに作れないかわりに、
描くのは自由！とエスキースでは作りにくさを気にせず、思いついたらどんどん描いています。

次回は作品アイデアのもとについてお話したいと思います。

型紙 これがデカイ

染色　土屋直人
広幅の型です。模様部分の寸法は縦、45センチ　・　横、120センチあります。
これを布に置き、防染糊をつけて行くんですが、幅が１２０センチあると
向こう端まで型付けヘラは届きません。
型送りしながら、グルグルと型付け板の回りを何回も廻る事になります。
染料によって糊の厚さも加減します。
生地によっても糊の厚さは変わります。
糊を薄く付けるのは割りと簡単ですが、均等に厚さを同じに付けて行く作業は
長年の修業が必要です。

ママのふわふわ。

織・加藤富喜

ある日の出来事・八ヶ岳の麓の農場にて

羊を見て「あっ！！ママのふわふわがいる！！」
　　　
　　　　　　
　　　　　　
　　　　　　「それは、ひつじさんだよ。」　
　　　　　
　

　　　　　　「ひつじ～？ママのふわふわとおんなじお洋服着てるね～。」

羊毛を中心に制作しているので、仕事部屋にいつもふわふわした羊毛が糸に紡がれるのを待っています。そんな中で育っているコドモは、羊をママのふわふわと感じたらしいのです。
ママのふわふわからどんな作品が出来るのか楽しみにしていてください。

　　　　　
　　　　　　

第87回 国展

５／１より開催中です

メンバーの
加藤富喜
北原進
小島秀子
土屋直人
森田麻里

が出展しております


第87回国展

六本木　国立新美術館

平成25年5月1日（水）～5月13日（月）　5月7日（火）は休館日
10：00～18：00　金曜日は20：00まで
最終日は14：00閉会
入場は一時間前まで

入場料　一般：￥1000　学生以下：無料
身体障害者とその付き添いの方2名様まで無料

第一回 陶美展

第一回 陶美展 にて 奨励賞 を頂きました！

白磁の作品を出しはじめて
美濃陶芸展入賞
日本伝統工芸展入選
そして今回と少しだけ結果も出てまいりました


この陶美展は
タイトルにもあるように
伝統工芸から
日常で使うクラフトやオブジェにわたるまで
やきものの表現の可能性を広く
鑑賞していただける展覧会となっています

GWがっつりと会期ということは・・・
旅行へいくな・・・
日本橋でGWをお楽しみくださいということで・・・

僕の陶芸人生においてこんなことは滅多にございません

せっかくですので髙島屋へおいでください











































2013年　第１回陶美展　

会場：日本橋髙島屋　６F 美術フロア
会期：5月1日（水）～5月7日（木）



佐藤典克HP
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サクラマス展2013

こんにちは、鈴木祥太です。

現在、山形にてサクラマス展2013に参加しています。

サクラマス展は母校の東北芸術工科大学の卒業生、主に工芸学科卒の作家活動をしているＯＢ・ＯＧの展示会です。

今年は10周年だそうで、59名の方が参加しています。

山形はとてもいいところですので、ＧＷにいかがでしょうか？

■会期：2013年4月27日(土)～5月29日(水)
■時間：10:00～18:00　最終日は16:00まで 　
■会場：山形デザインハウス〒990-0042山形市七日町2-7-10ナナビーンズ2Ｆ 　TEL： 023-615-7118
■定休日：毎週木曜日　



小島秀子 染織

 染織の小島秀子です。

昨年に引き続き、今年も私たち「月火水木金土日」が東京都美術館で展示が出来ます事をとても幸せに思っています。

４月２日の泉さやかさんから始まった自己紹介、本日の私が最後になります。
今年は２人の新メンバーを迎え、１１人。

今年のタイトルは「想い、巡る。」
展示まであと半年余り、
毎月開いている会議を通して、メンバーと繋がりながら、自分自身を巡っております。
どんな展示になるか私たち自身もワクワクしています。

今年も是非多くの方に展覧会をご高覧頂けたらうれしく思います。


小島秀子
KOJIMA Hideko
国画会会員・mono工房主宰・mono織物教室主宰
1977～1982　 赤坂三幸ギャラリーにて毎年「絣展」開催
1978 　　　　  女子美術大学工芸科卒業
1978               国展工芸部初入選以後毎年入選
1987・1988    新人染織展にて２年連続技術賞受賞
1990               国展にて準会員推挙
1996               もの工房教室を始める
2002               国展準会員優作賞受賞
2004               国展にて会員推挙
                       アトリエスズキにて個展 weaving works
2007               銀座東京画廊にて「小島秀子染織展」
                       福岡・大分巡回
2010               銀座アトリエスズキにて個展「dot‘s weaving」
2011               京都紬愛館、イベントスペースsalaにて「HIDEKO KOJIMA」展
2012               東京都美術館セレクショングループ展公募「想いを繋ぐ・・」展参加

        　　　　   他グループ展、クラフト展示等多数


 私は昨年は着物４点、デッサン3点を展示致しました。

今年はまた自分の違う一面と向き合い、ひき出し、展示できたらと思っています。
私たちのブログとも今年もおつきあいいただけましたら嬉しく思います。

木漆工芸 北原進

木漆工芸(木工、漆工)の北原進です。

漆工と木工の仕事をしていた祖父から幼少時に"ものづくり"の楽しさを教わり、祖父から幼少時に“ものづくり”の楽しさを教わり、釘と金づち、そしてノコギリがあれば何でも作れると思っていたわたしは、5歳になるころにはこれらの道具を用いていろいろな"もの"を木で作って遊んでいました。

そして独学で多彩な漆工技法を身に付けて作品作りをしている父、北原久の背中を見ながら成長するなかで、自然と木漆芸の道を志すようになりました。

1986年から1987年にかけて行われた、京都金閣寺の昭和大修復の際に漆工部主任を務めた父とともに金閣寺の修理にもたずさわった経験からは、妥協しない仕事の姿勢を学びました。

木工の仕事と漆の仕事は分業でおこなわれるのが通常ですが、わたしは挽物、指物、刳物といった木地作り(木工)の仕事から漆の仕上げまでの全ての工程を一貫して自分の手で行い、自らデザインした作品をかたちにしていきます。

効率がものを言うこの時代にあって、わたしの仕事のスタイルはとても効率が良いとは言えず、時代に逆行しているかのように思えるかもしれません。でもそんな時代だからこそ、大切な人たちと過ごすなにげない日々の暮らしを暖かく、やさしく彩り、安らぎを感じていただけるものを、コツコツとした手仕事で作っていきたいと思っています。

木、漆、貝、麻布、錆土など、わたしの作る作品はすべて自然の恵みからできています。塗った漆を乾かすのもまた自然の力。温度・湿度によって乾く時間や仕上がりの色まで変わってきます。

木と向き合い、漆と向き合うという自然とのコミュニケーションのなかから作品が "かたち" を現した時、それを生み出すわたしという存在もまた自然の一部であることを気づかされるのです。木地作りから塗りの仕上げに至るすべての工程を自分の手で行うからこそ気づくこと、感じることがある・・・そんな気がするのです。

北原進　

北原漆工房代表

国画会会員

1966       信州木曽に生まれる。

　　　　 高校卒業後、木工家具作りの修行をする。

　　　　 後に父である北原久のもとで漆塗りの仕事を始める。

　　　　 木地作りから漆の仕上げまで一貫した作品作りをしている。

1994〜　第68回国展より出品し、以後第81回国展まで連続入選

1998　　第13回国民文化祭大分市実行委員会会長賞受賞

1999　　第73回国展・工芸部奨励賞受賞

2005　　第79回国展・工芸部新人賞受賞

2006　　国画会準会員推挙

2009　　長野県工芸美術展・奨励賞受賞

2010　　長野県工芸美術展・市民タイムス賞受賞

2011　　長野県工芸美術展・長野県知事賞受賞

2012　　東京都美術館　都美セレクショングループ展公募第１回

　　　　「月火水木金土日 〜 想いを繋ぐ 〜 」出展

2013　　東京都美術館　都美セレクショングループ展公募第２回

　　　　「想い、巡る。」出展

2014　　国画会会員推挙

＊各地の百貨店、ギャラリーにて個展、グループ展多数。

＊取り扱いギャラリー、ショップ (常設)

　東京：クロス＆クロス　東京都目黒区自由が丘 2-14-11  tel 03-6421-3086

　大阪：漆ギャラリー 舎林　大阪市阿倍野区阿倍野筋 2-4-41  tel 06-6624-2531

　京都：おわんや巧　京都市南区東九条烏丸町 24-2 tel 075-671-5121　　

陶芸 佐藤典克

第1回に引き続き参加させていただきます佐藤典克です。

磁器という素材を使って制作しています
立体物であるという大前提を最近再認識しています

「紐を縒るようにつみあがっていきものができる」
点が線になり線が面になる
面が構築されると立体になる

そんなことを最近考えながら 作っている
今回発表するものは今の僕の「点」からできた物

都美術館で最新の「今」を巡っていただきたいと思います

1974年・岐阜県に生まれる
1998年・東京藝術大学　原田賞受賞
1999年・東京藝術大学美術学部工芸科陶芸専攻卒業
2001年・東京藝術大学大学院美術研究科陶芸専攻修了
2003年・相模原市に築窯
2006年・東京芸術大学　陶芸研究室　助手に就任　～2008年3月
現在　・陶芸教室　レア　～Le`a～　主宰
　　　　・ART FACTORY‘s 「粋」　 同人

Award 　

第1回　陶美展　奨励賞　受賞　2013
第３９回　 美濃陶芸展　審査員特別賞　受賞　2012
めし碗グランプリ　スポンサー賞　受賞 　2008

日本伝統工芸展　　　入選　2012 　
東日本伝統工芸展　入選　　00.01.03.06～10.12
金沢わん・One大賞　入選 　
織部の心　現代茶陶展　入選　第4回・第5回・第6回 　

Public　Exhibition 　

工藝考　（東京芸術大学美術館　陳列館） 　
日韓中国際陶芸展　（東京芸術大学美術館　陳列館） 　
月火水木金土日　～想いを繋ぐ～　（東京都美術館）
 　　　　　　　　　　　　　都美セレクショングループ展公募第1回

Exhibition 　

百鉢百中　05　　　（池袋三越　美術サロン） 　
色彩皿団　06　　　（手児奈　名古屋） 　
色柄花器　07　　（ギャラリー田中） 　
色彩皿団Ⅱ　08　　（手児奈　名古屋） 　
色柄器　　　　08　（新宿髙島屋　暮らしの工芸） 　
佐藤典克　陶展09　（ギャラリー田中） 　
黒磁金銀彩　　10　（手児奈　名古屋）

Planning　Exhibition 　　

歓感楽萼2011　　（企画・ディレクション） 　　
月火水木金土日　～想いを繋ぐ～　2012

Group　Exhibition

・日本橋三越　美術サロン・ア－トスクエア 　
・山形県金山町　蔵史館 　
・渋谷　東急本店　工芸ギャラリ－　
・横浜高島屋　シーズンスクエア－ 　
・日本橋高島屋　暮らしの工芸ギャラリ－ 　
・新宿髙島屋　暮らしの工芸ギャラリ－ 　
・東京　大丸　ギャラリーてん 　
・益子　やまに大塚　ギャラリー緑陶里 　
・益子　つかもと本店 　
・銀座　森田画廊 　
・桃林堂　青山店 　
・珈琲工房　ホリグチ 　
・高円寺ギャラリ－工 　
・根津　ギャラリ－装 　
・神戸　ギャラリ－北野坂 　
・京都　ギャラリ－八源 　
・GALLERY KYO SHIMOKITAZAWA 　
・三鷹　しろがねギャラリ－