いろについて 田原早穂子

ガラスの田原です。
ガラスのいろは、赤や青などの色みに加え、透明度、粒や泡の入り方、加工の方法などの要素が組み合わさってガラスのいろになります。

透明のガラスでも、表面を曇らせると白っぽく見えてきますし、ピカピカに磨き上げると、使った色がより鮮やかに見えてくることもあります。

制作では、紙にイメージをスケッチしますが、紙の白の抵抗感がなくなりますので、ガラスを選ぶ時には注意が必要です。

光学ガラスのようなクリアな透明感から、古代のガラスのようなマットな抵抗感のある質感まで、ガラスのいろは幅広いなと感じています。

いろに想う

染の森田麻里です。

第３回展のテーマ　いろ　について想うこと

私が模様を考えるとき、まず形を決めてそこに色を組み合わせていきます。染めるのに使う色・顔料は8種類です。その中で混色や色の濃淡を調節して模様を染めています。

顔料の色の美しさについては絶対的に信頼して、自由に使っています。しかし、時に納得できない染め上がりになってしまうのは組み合わせの悪さなのだと思います。

今回は、美しい色をより美しくみせる方法を探りながら展覧会の準備を進めていきたいと思います。

色を組み合わせる作業は　ぬりえ　のようです。そういえば、子供の頃ぬりえが好きでした。

白いろについて 陶磁 泉さやか

私の扱う磁土は 元々真っ白い土です
白いやきものがやりたくて行き着いた素材です

そこに釉をかけることで白のトーンが変わります

焼き方を変えることで 釉が変化しバリエーションが増えます

釉のかかっていない部分は大きな変化はありませんが

素材の白さが際立ちます

印押しを施すことで陰影がうまれます

高温で焼くことで透光性がうまれます

そういった様々な表情をみせる磁土の白色を

探し楽しんでいます

いろについて ガラス 蔦嶋 薫

こんにちは　ガラスの蔦嶋 薫です。


今回は「いろ」についてのお話を少し。

色がない透明な素材、ガラス。
私は作品に色をあまり使いません。もともと色を使うのがあまり得手ではないというのもありますし、無色透明なガラスがとてもきれいだと思っているからです。色を使う場合でも、部分的に使用することが多いかと思います。

作品に使用する色については、特に決まった「持ち色」はなく、作品のテーマやイメージによって、どのような色をどの程度使うか毎回考えます。それぞれに合うように、好きなように。

またガラスを粒や粉状にしていくと、だんだんと不透明になりますが、それをコントロールすることによって透明〜不透明（無色のガラスの場合は白になります）の階調を色の表現に活用することもできます。


材料学的なことは以前も少し触れましたが、ガラスの色は化学反応によって発色しています。ガラス原料に酸化銅、酸化クロム、酸化コバルト、酸化マンガンなどを混ぜて、、、それにプラスしてガラス中の酸素量なども関係してきます。
このような着色の行程を個人でされている作家さんもいると思いますが、色の安定性を考えるとなかなか難しそうな気がします。たくさんの色は作れないかな、と、、。

ガラスは絵具と違い混色して使うことが少ないので、色選びはいつも慎重になります。

透明なガラス　左から：オリーブ、グレー、クリア（無色）

エナメル顔料　エナメルにも透明色と不透明色がある

県産原料を使用した作品の色について

基本的に岩手県産原料の素材のもつ色を大切して作陶してきたいるので、今、私が使用している原材料から見た色について考察してみます。
岩手の土には、基本的に鉄分が含まれているため、白色系には焼き上がらず、窯の雰囲気にも左右されますが、ベージュ〜茶〜グレー〜黒といったところです。
白色系にするためには、基本的には、化粧掛けが必要になります。（わら灰釉、錫釉、ブリストル釉
等でも素地をある程度までは隠せますが〜）
色釉を使用すろ時も、このことは考慮する必要があります。
普段使用している釉は、林檎灰を主体とした透明釉、灰釉です。これも僅かながら、鉄分を含んでいるため、薄黄〜萌葱色〜淡い緑〜灰緑色（焼成雰囲気で変わります）といった色味でしょうか！
土の選択、化粧土の選択、釉の選択、窯の焼成雰囲気等で作品の表情が変わります。

色について

こんにちは
染色作家の桂川美帆です。
今日は今回の展覧会のテーマである「色」について…

私が重視する物は「色」以上にはないといっても過言ではありません。
作品を作る上で、一番始めに脳の中に広がるのは、色彩のイメージです。
色彩によるイメージの風景から、それに見合った「形」が生まれます。
「形」から「色彩」の大きさや明暗、彩度を再び明らかにしてゆきます。
そうして「絵」が定まってくるようです。

一つ一つの「色」よりもいくつかの色彩同士の響き合いに、いつも心が動かされます。

特に自然界の色の響き合いは、私の想像力を掻き立てます。自然界には不思議と、補色に近い響き合いが溢れます。

例えば夕暮れ前の空の色の様子などです。互いに馴染む事のないような色同士の複雑な組み合わせに特に関心があります。

私にとって「色」とは想像力を刺激する無限の力です。

「７つの心と今日の夢」（細部）
絹に臈纈染め
2010年

 

いろについて

私にとって色とは素材です。陶芸の素材である土や釉薬を高温で焼くことで素材自体の発色を良い状態にして作品の色を決定させています。私の作品は主に無彩色が多く、質感や色味の異る黒や白を組み合わせたものが多いです。それは土や釉薬の原料となる鉱物や金属などの元々自然界に存在する素のままの素材を作品の色として直結させたいからです。

いろについて 長谷川大祐

金属の「いろ」には絵画のように幅広い種類はありませんが、限られたなかにも魅力 的な「いろ」が数多く隠されています。素材とつきあっていく過程で金属は様々な「いろ」を私に魅せてくれます。精製され たばかりの明るさ、熱が放射状に伝わるときに出来るグラデーション、研磨し鏡面状に 反射する光沢、時間の経過による味わい深さ。その「いろ」を発見し、より良く魅えるものへ導くことが私の「いろ」との付き合い かたです。

いろに想う 織 小島秀子

私が織り物を制作する中で一番こだわりを持っているのは「いろ」です。

第２回展の時にも書きましたが、透明な色の重なりが好きです。
織物の色の見え方は並置混色で、経糸と緯糸が交差して出来る小さな点で構成されています。この色の混ざり方が「透明な色の重なり」になります。
この並置混色ではただ単に絵の具を塗るのとは違った、色が見えて来ます。

また、同じ色でも素材によって色の見え方が違ってきます。
織り物はその素材から自分で作ったり選んだり出来ます。
使い道から素材を選ぶ事もありますが、色の見え方から素材を選ぶ事もあります。
また素材自体の色を使う事もあります。

織物の色の表現は染料です。
染料で煮染めする事によって素材の中から染まって行きます。
そのため織物の色には深みがあるように思います。
また染料によっても発色が違うのでその時のイメージにあった染料を選びます。
透明感のある染料、金属を含んだ重みのある染料、色の深みがある天然染料など。

素材や染料の違う沢山の色の見本を作っています。
この見本を見ていると、作品のイメージがわいてきます。

長谷川 大祐 自己紹介

第１回　｢月火水木金土日｣-想いを繋ぐ、に参加しました金工作家、長谷川大祐です。
第３回目の展示ではいったいどんな作品を創ろうか、どんないろを魅せられるか、
楽しみにしております。

profile

1986
埼玉県生まれ

作家活動 グループ展

2011
第15回新生展　（南青山 新生堂ギャラリー）
playful spirit（吉祥寺ギャラリー ローラン）
TANKIN WORKS（銀座J-コラージュ）
第3期六花亭六花ファイル（北海道六花文庫）

2012
東京藝術大学修了制作展（東京藝術大学美術館）
芸大アーツイン丸の内（丸ビル）
東京都美術館　都美セレクション　｢月火水木金土日｣-想いを繋ぐ

個展
2013
北海道 札幌市 六花亭福住店
南青山 新生堂ギャラリー

雪ノ浦 裕一 自己紹介

雪ノ浦 裕一　　自己紹介

一昨年の第一回「思いを繋ぐ展」に参加した、陶芸の雪ノ浦です。

都美館での三回目の都美セレクション グループ展の展示に参加出来るのは
大変嬉しく思います。
展示にあたっては、普段の仕事がら色を意識して多用することは、あまり無いのですが、
白〜茶〜黒といった辺りで、表現出来ればと思ってます。

Ｐｒｏｆｉｌｅ

岩手県盛岡にて、１９８５年に工房を持ち

四季折々の生活の中で土の香りのする作品作りをめざしています。

岩手の土を主に使い、リンゴ・ナラなどの天然木灰を用いた灰釉の他粉引、刷毛目、

炭化焼〆、石瓷、漆を用いた漆陶など制作しています。

北海道旭川出身です。

《 個 展 》

　森田画廊 （ 銀座 ） ギャラリー田中 （ 銀座 ）

　福原画廊  （ 銀座  ） 暮らしのうつわ花田 （ 九段 ）　

　陶木美（ 自由が丘 ）  藍学舎（宮城 ）せき宮 （ 平泉 ）

　ｽﾍﾟｰｽ ﾌﾟﾘｽﾞﾑ （ 名古屋 ）　ギャラリー現 （ 大阪 ）

　今藤 （ 横浜 ）ヒラマ画廊 （ 旭川 ）札幌三越　 

　大阪　 名古屋　秋田　山形 新潟　盛岡 ほか

《       グループ展 》

　日本橋三越 渋谷東急 博多大丸　

　大阪 札幌 千葉 秋田 青森 盛岡 ほか

　

現在：岩手盛岡市高松にある如月窯の主宰

小島秀子 自己紹介

 染織の小島秀子です。

今年も都美術館でのセレクショングループ展での展示が実現することを大変嬉しく思っています。今年のテーマは「いろに想う」。
工芸だからこそ表現出来る、素材を伴った色。
それぞれのメンバーがそれぞれの素材で工芸の「色」を探っていきます。
今年も企画展示と、作品展示からなる 構成になりますが、どんな展示になるか私達メンバーも楽しみでもあります。デザイナーも交え、毎月会議をもつことで更に充実した企画になるよう、そして、その中から自分の色とも作品とも再度向き合っていきたいと思っています。
今年も皆さん是非応援よろしくお願い致します。

 　　Profile　　

国画会会員　・　mono工房主催　・mono織物教室主催

千葉県出身
１９７７～８２　　　　赤坂三幸ギャラリーにて毎年「絣展」開催
１９７８　　　　　　　女子美術大学工芸専攻卒
１９８７．８８　　　　新人染色展にて２年連続技術賞受賞
１９９０　　　　　　　国展にて準会員推挙
２００２　　　　　　　国展にて準会員優作賞を受賞
２００４　　　　　　　国展にて会員推挙　　　　　　　　　
アトリエスズキにて個展 weaving works
２００７　　　　　　　銀座東京画廊美術館にて「小島秀子染織展」　　　
　　　　　　　　　　　福岡「エルガーラ」・ 大分巡回「コンパルホール」巡回
２００８　　　　　　　日本民芸館展に招待出品
２０１０　　　　　　   アトリエスズキにて個展 dot's weaving
２０１１　　　　　　　京都「イベントスペース　サラ」にて「小島秀子染織展」
２０１２　　　　　　　東京都美術館「想いを繋ぐ」
２０１３　　　　　　　東京都美術館「想い、巡る」 
                            他、個展、グループ展多数

「想い、巡る。」展示

「想い、巡る。」展示

木工 薗部秀徳

こんにちは。

第三回月火水木金土日「いろに想う」に参加させていただきます木工の薗部です。

宜しくお願いします。

私の作品において、ごく一般的な意味では色を使う感覚は強く見えてないかと思います。

木のものは生活のなかで素木のまま使用しますと、たちまち汚れがつき古びてゆく素材です。しかし、素木で作られた光を吸収するような素材感になにやら引き込まれ、作品を作り続けています。その魅力の謎は、謎のままです。

素材ありきの木工でいつのまにやら培った感覚なのだろうと思いますが、木にはいろがあるのに、その色については特に考えずにその色を受け入れて来たのです。今回の展示はそのような私と木の色についてじっくり腰を据えて考えてみる機会になるかと思っています。

薗部秀徳

茨城県生まれ。

東京藝術大学美術学部講師。研究内容は木工における造形と技術の研究。生活における器物の造形の研究。現代の生活空間に置けるその提案性。手道具と、そこから生まれる意味と、有効性の教育研究。社会の中でより良い木工のありかたとその実現について。造形作家活動。

2001東京藝術大学大学院美術研究科工芸専攻(木工芸)修了

2001東京藝術大学美術学部非常勤講師

2004静岡文化芸術大学非常勤講師

2006横浜美術大学非常勤講師

2011東京藝術大学美術学部講師（木工芸）

活動　　　　　　

2002「日韓工芸交流展」vol.1（韓国ソウル）

2004 vol.2（韓国ソウル）2010 vol.3（東京）

2008「工藝考」展（東京藝術大学美術館陳列館）

2009 木工芸研究室展「○から□へ」（芸大アートプラザ）

　　 「薗部秀徳　木の仕事」展（東京）

2011 神戸ビエンナーレ　

2012 徳島県西納八面神社　客席制作

      　 GTS環境アート制作監修

2013 韓国光州市滞在制作

          韓国順天湾国際庭園博覧会場作品設置

          文化庁 新進芸術家育成事業

          都美セレクショングループ展「想い、巡る。」展（東京都美術館）

受賞

1999  卒業制作優秀賞　武蔵野美術大学

2001　サロン・ド・プランタン賞　東京藝術大学

2011　神戸ビエンナーレ大賞受賞

　　　　　　

パブリックコレクション

徳島県那賀郡那賀町西納八面神社

韓国　順天市

陶器 前沢幸恵

この度の第３回展より初めて参加させていただきます、陶芸の前沢幸恵と申します。
１，２回，そして今年の３回目と、毎年発展しながら繋がっていっているこの展示会に参加させて頂ける事はとても嬉しく、また緊張感を持って感じております。
私は陶土にて制作しています。私自身は制作する上で、釉薬よりも土自体に興味があります。陶芸の焼成という自らの範囲を遥かに超える大きなパワーが働くことによって生じる、土自体の表情であったり、色味、質感に魅せられて陶芸を志しました。
今回、「いろに想う」という主題のもと、陶土×焼成×自分の出せる“いろ”を様々に試行していきたいと思っています。
宜しくお願い致します。


前沢幸恵

     1983  東京都生まれ

     2006　東京藝術大学 美術学部 工芸科 陶芸専攻　入学

2008　平山郁夫賞受賞

2009　杜窯会作陶展／日本橋三越

　　　　　ＩＳＫＡＥＥ　国際陶芸シンポジウム参加

     2010　東京藝術大学 美術学部 工芸科　卒業

東京藝術大学大学院 美術研究科入学

杜窯会作陶展／日本橋三越

東京藝術大学卒業制作展／東京都美術館

     2011　安宅賞受賞

杜窯会作陶展／日本橋三越

     2012  東京藝術大学大学院 美術研究科 工芸専攻 陶芸研究領域　修了

　修了作品東京藝術大学美術館買い上げ収蔵

　　　　ＮＣＥＣＡ／アメリカ出展

　　　　Spring Board 2012／break station gallery

        東京藝術大学修了生展／桃林堂画廊

杜窯会作陶展／日本橋三越

     2012　東京都墨田区に築窯　独立

     2012　高岡クラフト展入選

     2013  常滑長三賞陶業展入選

　　　　新鋭工芸展／ギャラリー緑陶里

        Letters from craft artists／桃林堂画廊

　　　　金屋町in　楽市／高山

　   2014  日本クラフト展入選

　　　　　 新鋭工芸展／ギャラリー緑陶里