制作工程といろ

ガラスの田原です。

私は普段、ガラスの鋳造技法や、加工、研磨などを組み合わせて制作をしています。

 石膏の型などを使い、ガラスを形作っていきます。

電気の窯で、石膏型に入れたガラスは、７００度～８００度台で熱され、変化します。

窯を開けるのは、自分が設定した一番高い温度の時と、

窯から出す時です。ゆっくりと冷ましたガラスは手で触れる温度まで下げていきます。

一番高い温度の時には、ガラスと窯の中が全体的にオレンジ色になり、

熱いので覗くのも一瞬です。

この色は、冷めた時には見られない、面白い瞬間です。

トップの温度で、中の様子を見ます。蓋を開けすぎると、どんどん温度が下がってしまいます。

窯から出してみると、焼く前には白っぽく曇った色が、

焼いた後には透明度が増して、色も鮮やかになります。 

窯入れ前の様子。透明のパーツの上に、色のパウダーを乗せたところです。

焼成後、窯から出した様子。

このような変化は、ガラスの変化のごく一部で、他にも様々な変化があります。

加工や再加熱を繰り返し、だんだん形になっていきます。
それと同時に、いろも少しずつ変化していきます。

今回の展示に向け、まだまだいろを模索中です。。。

夏の景 〜風鈴〜 蔦嶋 薫

こんにちは、ガラスの蔦嶋 薫です。

私がデザインした風鈴をご紹介したいと思います。

本体部分は磁器の泉さやかさん、お花は染色の桂川美帆さんにお願いして作っていただきました。音を鳴らす部分はガラスです。
本体の磁器にはちいさな葉っぱの印が押してあります。

ブログで紹介したもの以外にも、作家がデザイン・制作した風鈴がございます。
ぜひ会場でご高覧ください。

月火水木金土日「夏の景」

 日時：　　2014年7月7日(月）～　7月12日（土）

　　　　　11：00　AM　～　7：00　PM　（最終日は5：00PMまで）
参加作家：泉さやか・桂川美帆・小島秀子・佐藤典克・薗部秀徳・ 蔦嶋薫
　　　　　長谷川大祐・本田ゆうすけ
場所 ：　  AC,GALLERY  中央区銀座５−５−９阿部ビル４F
　　　　　tel 0335733676

夏の景〜風鈴〜 桂川美帆

こんにちは
染色作家の桂川美帆です。

夏の景に出品する風鈴の写真です。

私は、泉さやかさんと蔦嶋薫さんに依頼して風鈴を制作しました。
雲と雨粒がモチーフです。

ぜひ見にいらしてください。

月火水木金土日「夏の景」

 日時：　　2014年7月7日(月）～　7月12日（土）

　　　　　11：00　AM　～　7：00　PM　（最終日は5：00PMまで）
参加作家：泉さやか・桂川美帆・小島秀子・佐藤典克・薗部秀徳・ 蔦嶋薫
　　　　　長谷川大祐・本田ゆうすけ
場所 ：　  AC,GALLERY  中央区銀座５−５−９阿部ビル４F
　　　　　tel 0335733676

夏の景 〜風鈴〜 小島秀子「Hikari to kaze」

 「月火水木金土日」の第１回のスピンオフ企画として7月7日から銀座のACギャラリーで開催致します「夏の景」では、それぞれの作家がデザインを考え、その素材をメンバーに受注し合いながら『風鈴」を制作しています。

本日から皆がデザインして制作致しました風鈴を少し紹介させていただきます。

まずは、私、織りの小島秀子がデザイン、制作しました風鈴を紹介させていただきます。

本体のガラス部分は、ガラス作家の蔦嶋薫さん制作、音を鳴らす金属（真鍮）の部分は鍛金の長谷川大祐さん、風を受ける部分は自分自身の織り布（生絹）です。

画像では分かりにくいですが、４枚の板ガラスの色は全て色が違って、重なり合った微妙な色が、見え隠れする景色が 私の一番好きな『透明な色の重なり』になっています。

会場で是非、色の重なりと、涼しい音色をお楽しみいただきたいです。 

 

月火水木金土日「夏の景」

 日時：　　2014年7月7日(月）～　7月12日（土）

　　　　　11：00　AM　～　7：00　PM　（最終日は5：00PMまで）
参加作家：泉さやか・桂川美帆・小島秀子・佐藤典克・薗部秀徳・ 蔦嶋薫
　　　　　長谷川大祐・本田ゆうすけ
場所 ：　  AC,GALLERY  中央区銀座５−５−９阿部ビル４F
　　　　　tel 0335733676

朱色

染の森田麻里です。

私は　顔料　を使って模様を染めています。
顔料は色の粉です。接着剤の役目をする大豆のしぼり汁と顔料を混ぜて絵の具を作り、白生地の上に染めていきます。
普段使っている顔料は８種類ですが、その中で私が思う主役は　朱色　です。

袋詰めされている顔料を買ってきます



朱色の鮮やかな強さに魅かれて昔は多用していましたが、最近は模様のポイントになる部分に使うようになりました。あえて朱色なしの模様もできてきました。
年齢とともに色の使い方は変わってくるものです。












どの色も好きで使っている色ですが、やはり朱色は輝いて見えます。

月火水木金土日 第1回スピンオフ企画『夏の景』

  月火水木金土日「夏の景」

 日時：　　2014年7月7日(月）～　7月12日（土）

　　　　　11：00　AM　～　7：00　PM　（最終日は5：00PMまで）
参加作家：泉さやか・桂川美帆・小島秀子・佐藤典克・薗部秀徳・ 蔦嶋薫
　　　　　長谷川大祐・本田ゆうすけ
場所 ：　  AC,GALLERY  中央区銀座５−５−９阿部ビル４F
　　　　　tel 0335733676

「月火水木金土日」に集う工芸作家がスピンオフ企画として、有志による「月火水木金土日-夏の景」を開催します。今回は、それぞれの作家が思い描く素材と技法のコラボレーションによる「風鈴」。夏らしい小品を発表いたします。是非足をおはこびください。

きものってなあに

織りの小島秀子です。

明日になりますが、母校の女子美術大学の「きものってなあに」というイベントで
着物や織物の事をお話しをさせていただきます。
１日だけですが、 着物２点、帯９点、の他飾り布、
帯布でのオブジェなどの作品も展示させていただきます。
お話を聞くだけでしたらご予約なくて 当日直接いらしていただいても大丈夫です。

学生によるファッションショーもあります。

よろしくお願い致します。

いろを考える

染めの色を考える。
染めとは洗った時に布に付いた色を如何にとどめるかなのでしょう。
染料、顔料とありますが、どちらにせよ染着される工夫が必要です。
科学的に反応させる。熱を加える。圧力を加える。
この三種類になります。

お知らせ

染色の桂川美帆です。

今日は展示のお知らせです。

来週から青山の桃林堂でグループ展が始まります。

「Letters from crafts artists 〜お菓子の装い〜」

2014年6月3日(火)〜6月8日(日)

10:00~19:00(最終日は18:30閉場)

桃林堂画廊 (〒107-0061 東京都港区北青山3-6-12 みずほ銀行ビル1階 )

http://www.tourindou100.jp/tenpo/toukyou_tenpo/t_garally_info.html

今回は、平面品以外にも、ストール、木にろうけつ染めで模様を染め付けた菓子皿など、

生活を彩るような作品達をつくりました。

お近くにお越しの際はぜひお立ち寄り下さい。

どうぞよろしくお願い致します。

色の記憶

こんにちは。木工の薗部です。

この文章は今回の展示の主軸といえる「いろ」について何か書いてみるという趣旨のものです。色彩そのものより、その周囲で起こっている事に注目して書いてみました。

「色の記憶」

目を閉じてしまえば、一切の現実の正確な色とかたちは私達の意識から離れてゆきます。

 例えば、いつかの夕日を私達が、うまく思い出せないように。

  

 記憶は曖昧になりますが、それでも何か特別な事や傷のようなものが僅かに手元に残ります。あるいは私達の人生はそういったものを少しずつ集めては組み立てて生きているということもできるでしょうか。僕の関心は自己や他者のそういったところです。

少し極端な意見になるかもしれませんが、作品そのものよりも、それを見た後の不在の場で、あなたや私にかたちや色がもたらすものは一体何か。さらに言うと、作品を見た方々を揺り動かすものが本当にそこにはあったのだろうかというところに、僕の制作の重心が置かれています。

そして夕日がいつも違ったものを私たちに投げかけているように作品から受ける印象が見るたびに違って見えたら、それは素敵な事だなと考えています。

この画像は僕の家から歩いてすぐの小貝川の夕暮です。

いろへのおもい

色に想う 

いろが着けられる立体。

陶芸に魅せられて始めたこの仕事です 

現在では白といういろに魅せられています 

白で凸凹を作ると影がうまれ グレーや黒が存在し始めます

まず立体である以上 光、影 この色からは逃れられません 

まだ釉薬の色まで手が伸びませんが

まだまだいろいろないろに踊らされながら続けていくのだと思います。

 色はかたちの足がかりです

素材のいろについて 陶磁 前沢幸恵

私の制作の中において考える”いろ”というものは、絵の具のような顔料の色では無く、すなわちその素材から引き出された素材そのままの”いろ”です。

陶芸の、陶土と焼成とがかけあわされた時に生じる、素材自体の強烈な”いろ”に私は惹かれています。

私の作品は、色味を主に大きく分類すると、「白」と「緑」になります。

白は粉引で出す白。

粉引とは赤土の胎土に白い化粧土を上に塗って、還元焔焼成により下の赤土の鉄分と上の化粧土が混ざり合い、複雑な「白」を生み出すものです。

　白とは一口に言っても赤い白だったり、黄色い白だったり、寒色の白だったり、赤土と白化粧の配合、還元焔のかけ具合により「白」の色味は無限に変化していくところの面白さがあります。

また、緑はいわゆる抜けタンパンによるものです。抜けタンパンとは焼成により金属の蒸気が器体を通過し裏側に抜けることをいいます。器体をも通過してしまう焼成の大きな力に、面白さを感じています。

どちらの技法も、単純な「白」と「緑」から、焼成により、複雑な表情としての”いろ”に変化をしてくれます。

自分の作るカタチに、焼き上がりを想像してそれに色を施して。期待して焼成して裏切られて、時には予想外の表情になったりして。

それを苦しみながら楽しみながら制作していきたいと思っています。

いろについて 田原早穂子

ガラスの田原です。
ガラスのいろは、赤や青などの色みに加え、透明度、粒や泡の入り方、加工の方法などの要素が組み合わさってガラスのいろになります。

透明のガラスでも、表面を曇らせると白っぽく見えてきますし、ピカピカに磨き上げると、使った色がより鮮やかに見えてくることもあります。

制作では、紙にイメージをスケッチしますが、紙の白の抵抗感がなくなりますので、ガラスを選ぶ時には注意が必要です。

光学ガラスのようなクリアな透明感から、古代のガラスのようなマットな抵抗感のある質感まで、ガラスのいろは幅広いなと感じています。

いろに想う

染の森田麻里です。

第３回展のテーマ　いろ　について想うこと

私が模様を考えるとき、まず形を決めてそこに色を組み合わせていきます。染めるのに使う色・顔料は8種類です。その中で混色や色の濃淡を調節して模様を染めています。

顔料の色の美しさについては絶対的に信頼して、自由に使っています。しかし、時に納得できない染め上がりになってしまうのは組み合わせの悪さなのだと思います。

今回は、美しい色をより美しくみせる方法を探りながら展覧会の準備を進めていきたいと思います。

色を組み合わせる作業は　ぬりえ　のようです。そういえば、子供の頃ぬりえが好きでした。

白いろについて 陶磁 泉さやか

私の扱う磁土は 元々真っ白い土です
白いやきものがやりたくて行き着いた素材です

そこに釉をかけることで白のトーンが変わります

焼き方を変えることで 釉が変化しバリエーションが増えます

釉のかかっていない部分は大きな変化はありませんが

素材の白さが際立ちます

印押しを施すことで陰影がうまれます

高温で焼くことで透光性がうまれます

そういった様々な表情をみせる磁土の白色を

探し楽しんでいます

いろについて ガラス 蔦嶋 薫

こんにちは　ガラスの蔦嶋 薫です。


今回は「いろ」についてのお話を少し。

色がない透明な素材、ガラス。
私は作品に色をあまり使いません。もともと色を使うのがあまり得手ではないというのもありますし、無色透明なガラスがとてもきれいだと思っているからです。色を使う場合でも、部分的に使用することが多いかと思います。

作品に使用する色については、特に決まった「持ち色」はなく、作品のテーマやイメージによって、どのような色をどの程度使うか毎回考えます。それぞれに合うように、好きなように。

またガラスを粒や粉状にしていくと、だんだんと不透明になりますが、それをコントロールすることによって透明〜不透明（無色のガラスの場合は白になります）の階調を色の表現に活用することもできます。


材料学的なことは以前も少し触れましたが、ガラスの色は化学反応によって発色しています。ガラス原料に酸化銅、酸化クロム、酸化コバルト、酸化マンガンなどを混ぜて、、、それにプラスしてガラス中の酸素量なども関係してきます。
このような着色の行程を個人でされている作家さんもいると思いますが、色の安定性を考えるとなかなか難しそうな気がします。たくさんの色は作れないかな、と、、。

ガラスは絵具と違い混色して使うことが少ないので、色選びはいつも慎重になります。

透明なガラス　左から：オリーブ、グレー、クリア（無色）

エナメル顔料　エナメルにも透明色と不透明色がある

県産原料を使用した作品の色について

基本的に岩手県産原料の素材のもつ色を大切して作陶してきたいるので、今、私が使用している原材料から見た色について考察してみます。
岩手の土には、基本的に鉄分が含まれているため、白色系には焼き上がらず、窯の雰囲気にも左右されますが、ベージュ〜茶〜グレー〜黒といったところです。
白色系にするためには、基本的には、化粧掛けが必要になります。（わら灰釉、錫釉、ブリストル釉
等でも素地をある程度までは隠せますが〜）
色釉を使用すろ時も、このことは考慮する必要があります。
普段使用している釉は、林檎灰を主体とした透明釉、灰釉です。これも僅かながら、鉄分を含んでいるため、薄黄〜萌葱色〜淡い緑〜灰緑色（焼成雰囲気で変わります）といった色味でしょうか！
土の選択、化粧土の選択、釉の選択、窯の焼成雰囲気等で作品の表情が変わります。

色について

こんにちは
染色作家の桂川美帆です。
今日は今回の展覧会のテーマである「色」について…

私が重視する物は「色」以上にはないといっても過言ではありません。
作品を作る上で、一番始めに脳の中に広がるのは、色彩のイメージです。
色彩によるイメージの風景から、それに見合った「形」が生まれます。
「形」から「色彩」の大きさや明暗、彩度を再び明らかにしてゆきます。
そうして「絵」が定まってくるようです。

一つ一つの「色」よりもいくつかの色彩同士の響き合いに、いつも心が動かされます。

特に自然界の色の響き合いは、私の想像力を掻き立てます。自然界には不思議と、補色に近い響き合いが溢れます。

例えば夕暮れ前の空の色の様子などです。互いに馴染む事のないような色同士の複雑な組み合わせに特に関心があります。

私にとって「色」とは想像力を刺激する無限の力です。

「７つの心と今日の夢」（細部）
絹に臈纈染め
2010年

 

いろについて

私にとって色とは素材です。陶芸の素材である土や釉薬を高温で焼くことで素材自体の発色を良い状態にして作品の色を決定させています。私の作品は主に無彩色が多く、質感や色味の異る黒や白を組み合わせたものが多いです。それは土や釉薬の原料となる鉱物や金属などの元々自然界に存在する素のままの素材を作品の色として直結させたいからです。

いろについて 長谷川大祐

金属の「いろ」には絵画のように幅広い種類はありませんが、限られたなかにも魅力 的な「いろ」が数多く隠されています。素材とつきあっていく過程で金属は様々な「いろ」を私に魅せてくれます。精製され たばかりの明るさ、熱が放射状に伝わるときに出来るグラデーション、研磨し鏡面状に 反射する光沢、時間の経過による味わい深さ。その「いろ」を発見し、より良く魅えるものへ導くことが私の「いろ」との付き合い かたです。