いろ・・・

陶芸の佐藤です

本展示は「いろに想う。」

自分の扱わない素材の色が気になります

写真は 金工の 長谷川大祐さんの「24節気」の一部です

金属でこんなに色が出せるとは・・・

作者も いろへの想い へ書いているように 

時間の経過による色の変化がまた今の色の儚さを感じさせます

こちらは 硝子の 田原早穂子 さんの作品「虚実ー裂ー」の一部です

透明のガラスに包まれた いろが 見る位置によって 変わっていきます

うつりかわり、変化が私は楽しくて作品の上で頭をいったりきたり

その見方が良いかはわかりませんが

いろの変化を楽しんでいただけたらと思います

「いろに想う」企画展示について

本日は展示２日目を迎えました。
天気にも恵まれ、沢山の方にご来場いただきました。

今日は「いろに想う」の企画展示について書きたいと思います。

壁面に設置した5つの展示台には各作家の小作品を「青」「緑」「黄色」「赤」「茶」の5色に分けて展示しています。
素材や表現が異なる様々な小作品を並べると、そこには色同士が引き合うように美しいグラデーションが生まれました。一つ一つの色では気付かなかった素材固有の色に改めて気付かされます。
一人の作家の素材や表現を見るとともに、他の作家との違いや共通点を見ることで一層、各作家と素 材の「いろ」が鮮やかに感じられるのではないでしょうか。

青のカラーテーブル

緑のカラーテーブル

黄色のカラーテーブル

赤のカラーテーブル

  

茶のカラーテーブル

作品前にあるキャプション台には、作家の「いろ」に対する想いと、作家が日常使用していり色の名称を記載したシートが置いてあります。
また、各作家の小作品がどこに展示してあるかも記されています。作品から「いろ」を感じとる糸口にしていただければと思います 。
メンバー全員のシートを集めると13枚になります。どうぞご自由にお持ち下さい。

展示が始まりました

長い準備期間を経て、いよいよ「いろに想う」展が始まりました！

展示初日、天候はあいにくの冷たい雨となってしまいましたが、にもかかわらず、沢山の方にご来館頂き、盛況な会場となりました。

今回は「いろ」をテーマに13人の工芸作家よる様々な「いろ」を展開しております。
企画に関して、ご覧いただいた方の感想として、展示の見せ方が面白いなど、数々の嬉しいお言葉をお聞きすることが出来ました。

是非、会場にて実際にご覧いただければ幸いです。

陳列搬入

いよいよ 「いろに想う」も陳列搬入の日を迎えました

今年も昨年度同じギャラリーBです

毎月の会議の中で それぞれの作品イメージは見ていますが
実際の作品を見るのはここでが初めてになります
企画部分も 会議では想像をしていなかった演出がされ
皆 驚いたりわくわくしながら展示作業を進めていきました

同じ会場ではありますが
「想い、巡る」とはまた違った
「いろ」を感じられる素敵な空間になったと思います
ぜひ 会場にお越しください


「いろに想う」
東京都美術館 ギャラリーＢ
11/26(水)～12/7(日)
9:30～17:30
11/28(金) 12/5(金) 6(土)は20:00まで
最終日は13:30まで

http://www.omoiotsunagu.com/

織りのいろ

染織の小島秀子です。

さていよいよ展示が迫ってきました。
今日は出品作の事について書きたいと思います。

織物の色の表現は染料になります。
染料も色々種類がありますが、私は最近はダイヤモンドファスト染料という染料を中心に使っています。
この染料を使うようになってから作品の作り方が飛躍的に変りました。この染料は印刷と同じで赤系、青系、黄色系が各２色で６色しかありません。その６色の混色で色を作って行きますが、染色速度（染めあし）が合うため、6色同士の混色なら染めムラができないのです。従来の染料ですと、目で見ながら染めていますと、後から黄色が吸収されて思いのほか黄色っぽくなりすぎた、ということが起きました。ですので、信用出来るのはデーターでした。ところがダイヤモンドファスト染料は絵を描くように、色を作りながら糸を染めて行く事が出来るのです。今までの、「データーで染める」から「描く」に変り、より自由な作品作りが出来るようになりました。

さて、今回は帯８点を展示致しますが、同じデザインの帯をモノトーンの作品と、私の好きな青緑系の作品の２点を並べて展示いたします。
デザインは全部で４種類。

また、作品とは別に企画展示のカラーテーブルには、小作品を小袱紗にして展示いたします。
カラーテーブルは赤、青、緑、黄色、茶色 の５色です。
そこには天然の染料で染めて織った布も数点並びます。

このテーブルを作ってみて自分でも意外な事に気がつきました。
実は緑のテーブルに私の作品がないのです。
好きなで、よく使っているつもりでしたので不思議に思いました。
私の使う緑はやはり青系に寄っている事、緑として使うときはさし色として使っているので、全体として緑として認識する作品は意外に少ないという事でした。

さあ、どんな展示になるか、自分でもとても楽しみです。

是非多くの方にもご高覧頂けたらと思います。

　

出品作について

陶芸の前沢幸恵です。

会期も近くなり、現在は展示台制作も同時に進行しています。

私が今回出品する作品のモチーフは“クラゲ”です。

クラゲは表皮の一部分に色や模様がついていて、それが薄い表皮を何枚も透かしてあたかも全体がその色であるかの様に見えます。

表面に見えているいろは、じつは中心のいろが透けていたり、周りの水の色、光を反射しているものだったりします。

変だとは思いますが、私はクラゲと違い固いけれど、陶器も似たようなところがあると前々から思っていました。電動ロクロでは内側から膨らませて外側の形を作っていきます。内側と外側が常に連動しているというところが陶芸のロクロの特色であり、クラゲと少し似ているのではないかと私は思っています。

今回、“いろ”という大きな主題で、周りのいろや、素材自身のいろを反射、反映するものをテーマに制作しました。

会場でご覧いただけたら幸いです。

ワークショップのお知らせ

昨年も人気のあったワークショップですが、
今年の「いろに想う」の展示でも「選んで作る想いのブローチ」ワークショップを開催させていただきます。

今回のワークショップの「想いのブローチ」は、「夏の景」でも人気のあった真鍮の土台のものになります。沢山のパーツから好みのパーツを選んで土台に貼り付け、さらにぶら下がるパーツも付けられるタイプになります。
勿論パーツは「いろに想う」バージョンになります。
これからの季節、ショールをとめたり、帽子に付けたり、コートの襟に付けたり大活躍しそうです！

開催は１１月３０日（日）です。

先日メンバーでも作りましたが、皆それぞれに全く表情が違うブローチが出来上がりました。これがとても楽しいのです。是非体験してみませんか？

 予約の受付も開始いたしました。

皆さんのご参加をお待ちしております。

お申し込みは、まだ申込書がダウンロード出来ませんので、各自人数とお名前連絡先を
明記の上
メール ironiomou@gmail.com

tel・FAX　047 366 8469(小島）
tel 090-4224-9156（佐藤）
までお願い致します。

出品作品 金工 長谷川

いよいよ展示まであとわずか。
これまで日本の原風景をテーマに制作してまいりました。
今回は総括的な意味合いも込めて、１年通した日本の四季「２４節気」をもとに、２４作品を展示予定です。

日本人が好きな大きさ、ひとくちサイズで作っております。

作品制作の過程で生まれた使えそうなアイデアを２４作品のなかに詰め込んでいます。

ブログアップ時点で残り８作品！会場では２４個勢揃いした姿をお見せできるよう頑張ります！

いよいよ大詰め

陶器の濱野佑樹です。

いよいよ制作も大詰めです。

轆轤を回し、カタチを創り。釉薬を掛けて…。

遂に窯詰めまで辿り着きました。

陶芸は焼成による土と釉薬の”いろ”の変化が激しいと共に、炎に作品を委ねるため失敗することが一番多い場面でもあります。

焼き上がりの”いろ”はどうなるか？

無事に窯から手元に帰ってくるか？

期待の中に不安が入り混じっています

が、きっと良い”いろ”になっているだろうと期待をして待つことにします。

磨きといろ

ガラスの田原です。 展示も間近に迫ってきました。 制作の作業は、磨きの段階に入りました。 いろをテーマにと決まってから、半年以上経ちました。 日々「いろ」にいつもより注目して生活した中での感覚から、 今回の作品も出来上がりつつあります。 私は立体作品2点を出品します。 他のメンバー方の作品も、私自身とても楽しみです。 グループ展ならではのおもしろい展示になりそうです。 写真は、砂と水とガラスを使って磨いている様子です。 番手を徐々に細かくし、 一番透明度の高いところは、セリウムという粉とフェルトの付いた回転工具で磨きます。 磨かれたことにより、新たな映り込みも出てきます。 ガラスのいろは、変化が多いなと感じます。

DMが出来ました

「いろに想う」のDMが出来上がっています。
デザインは今回もSHIMA ART &DESIGN PROPOSALです

２６日からの展示に向けてメンバー一同最終準備に入っています。

工芸の色の響き合いを楽しんでいただけたらと想います。

メンバー一同

何色？

染の森田麻里です。

11/26～12/7　「いろに想う」　いよいよ近づいてきました。色がテーマの展覧会です。

普段たっぷり色を使った仕事をしていますが、「作品を色分けしてみましょう」となった時、実は困りました。

一つの作品に何色も使っているので、一言で何色とは言えなかったのです。

そこで自分なりに色をまとめた　緑の布、青い布、ピンクの布・・小さな布に想いを染めてみました。

限られた色だけで私らしさを表現することは難しく感じました。ですが、色について悩み考える良い機会となりました。



会場では　小さな色の布と、いつもの長い連続模様の布、両方見ていただきたいと思います。

銅のいろ 金工 長谷川大祐

こんにちは、金工の長谷川です。

銅板を使って作品をつくっています。

今回の展示は「いろ」がテーマの一つになっています。

じゃあ銅の色は？と言われて、思いつくのは身近にあるもので10円玉のいろではないでしょうか。

硫化された茶系のいろです。

ほかに思いつくのは、古い銅にふいた緑青の青〜緑のいろでしょうか。

そんななかで、第一回都美グループ展で一緒に展示をした本田ゆうすけさんが、

銅に赤い酸化皮膜をつける緋銅着色というものをしておりました。

地味ないろのイメージしかなかったなかで赤の綺麗な色味が出せることに大変驚きました。

限られた色のなかで、いかに多くのいろを感じてもらえるかが今回の展示の面白いところです。

緋銅のような新しい色味の勉強や、銅の茶系のいろを様々な形状やテクスチャーを用いて

銅のいろをより多く引き出せるような展示をできればと考えています。

長谷川大祐

好きな色 小島秀子③

私の一番好きな色は青緑です。
どうして？と聞かれても分かりませんが、青と黄色が混ざりあった 透明な色のにじみを感じる重なりに惹かれます。

７月に月火水木金土日のスピンオフ企画として「夏の景」という展示を致しました。
それぞれのメンバーが風鈴をデザインして、他のメンバーにパーツを発注して、イメージの風鈴を作り上げると言う企画でした。
私は4つの風鈴をデザイン、制作しましたが
どこにも透明な色の重なりがあって、自分の大好きな風鈴が出来ました。

その中でも、一番青緑な「blue hour」
画像で見ると緑は感じられないかもしれませんが、光を通すと色々な色が見えてきます。
残念な事に、私のミスから展示できず、皆さんにお目にかける事が出来かったのでこちらでお目にかけたいと思います。
ガラスの部分の制作は蔦嶋薫さん、
葉の部分は金工の本田ゆうすけさんに制作していただきました。
短冊部分は私の生絹の布です。

 他素材を通して見えてくる事があります。
繊維以外の素材と対峙する事が出来た「夏の景」。
沢山の色やカタチ素材との出会いがありました。

「色に想う」でも沢山の素材と色と出会える事、大事にしたいと想っています。

展示のお知らせ 長谷川大祐

金工の長谷川です。
9月17日より展示を行います。
久々の新作です。みなさま宜しくお願いします。


展覧会名：「アニマルパーク展」
会期：2014年9月17日（水）〜30日（火）
会場：日本橋三越本店本館６階アートスクエア

【企画趣旨】
ブロンズ、木彫、石彫、陶彫等さまざまな素材による動物をモチーフにした立体作品
を展示、販売。
動物は私たちにほほえみ、癒し、活力を与えてくれます。そんな動物たちが、アート
スクエアに集合。
１０〜１５名の作家（予定）による作品約５０点を展示いたします。

制作していく中でのいろ 陶器 濱野佑樹

陶器の濱野佑樹です。

今回は作品に釉薬を掛けた際のいろです。

写真の3点は基本となる皹割釉とその他の釉薬を掛け分けた状態です。

焼き上がると灰色の部分が皹割れた金色になります。

赤や水色の部分はその他の釉薬で、焼き上がると3点とも違った色になります。

今回の展示ではいつもと違った釉薬を組み合わせた作品を制作しています。

どのように焼き上がるか、自分自身楽しみです。

加工といろ

ガラスの田原です。 毎日暑い日が続いていますが、工房もとても暑いです。 しかし、ガラスを、加工する時には、「水」を使いながら作業をするので、 他の作業より少し涼しげです。 ガラスは、窯に入っている時も、窯から出た後も、温度差に弱く、 割れてしまうことがあります。 ガラスが暖まり、温度差ができることを防ぐために、水は必須です。 また、石膏の型から取り出したガラスは、透明なガラスのイメージとは違い、 型肌が残り雲っています。 その表面を、徐々に番手を上げて地道に磨いていくと、透明度が増していきます。 その作業中、色もだんだん鮮やかに見えてくるので、 それを、観察することは、完成品にはない、密かな楽しみでもあります。

回転する工具でガラスを削っていますが、小さなパーツでも水を出しながら加工します。

いろと質感

陶器の前沢幸恵です。


今回は釉薬の調合について書かせていただきたいと思います。


今回のテーマは「いろ」ですが、いろといっても工芸においては絵具のような「いろ」ではなく、表情をともなった「いろ」になります。光沢があったり、透けていたり、マットだったり...
例えば、陶器では地の粘土の上に、ガラス質の釉薬をかけて焼成すると重なり合った複雑な「いろ」を見せてくれます。もちろん、無釉で土自体の色味だけの場合もあります。私は、土自体に興味があるので、ほとんど釉薬は透明か土を混ぜたマットなものを使います。


今回は透明釉の貫入を減らす釉薬をテストしたので、調合の感じをご紹介させていただきます。
貫入とは、表面のガラス質の釉薬が、素地の土と焼成後の冷却時に収縮率が合わなくて、ひび割れが起こる現象です。大体の陶器には見えにくいだけで貫入は入っています。わざと貫入を起こさせて意匠にする釉薬もありますが、そうじゃない場合、あまり好ましいものではありません。

釉薬や化粧土などの原料たちです。ほとんどが粉状で複数種類を混ぜて使います。

陶芸の場合、どうなるか焼いてみないとわかりません。なので、焼き上がりを想定して計算し調合して焼成の実験を繰り返すことになります。

例えば貫入を減らすことを考えた場合、収縮率が違うから起こる事だから、収縮率を素地の粘土と合わせてみたらいいのでは？などと仮定し、基礎釉薬に添加物を5％から10％ずつ加えるなど、段階を決めて調合していきます。

計量した原料を乳鉢ですり合わせて作ります

焼き上がりです。

微妙な変化ですが、添加物を加えすぎるとマットになって緑がくぐもったり...

中間を探すところが難しいです

釉薬調合はどちらというと、科学の実験みたいで、かなり地道で地味な作業です。私はあまり好きではありませんが、土の魅力を引き出してくれる存在だと思っています。
絵具の色とは違う、質感も伴う様々な事が影響し合って化学変化によって起こる「いろ」が工芸の持つ魅力だと思っています

木のいろ

木工の薗部です。こんにちは。今回は私達が普段目にしている色のこと、木の色の事について、文章にしてみたいと思います。

少しいきなりですが、仏教では「色」とは目に見える一切もの全てを指すのだそうです。その考えによってゆくと私達は常に色を見ているという事ができるわけです。考え方というものの面白みを感じないわけにはいきません。

そんな事意識したことないよ。

と、いう人はもおられると思います。例えば、光がなくなる夜の暗闇は色があるのか、見えているのにみえないじゃないか。言い方を替えると、目は開いているのに何も見えないじゃないか。となるわけです。

なるほど。しかしですね、色の認識の考え方によってゆくと例えば、「闇の色」という名前をつければそこにも色がありそうです。つまり色という考え方でいけば、それでいろいろ解決しちゃいそうです。とても便利な考え方ですね。

この事と僕の作品がどう関係しているかといいますと、今のところ直接は無いのですが、あるとき意識的に木の色というか、木の表面をあらためて見たときのことを思い出します。木の色は不思議です。物質は表面で光が跳ね返り私達は網膜で受け取り、その光が見えるわけですが、木の場合、少し光が深部に入ります。ほんの少しです。水に濡らしたり、クリア塗料を塗るとそれが顕著になります。そこは大きな特徴です。

少し透過する。これは木だけの特徴ではないのですが、特にそこの見え方は独特です。とても小さな色の複合。自然物の不思議。

ついでに自然光線はとても多くの色彩の幅を私たちに感じさせてくれています。白木の作品写真を撮っていると（直射でないほうがよいです）見違える程の違いをその傾きやら雲行きやらで、感じさせてくれます。明度が揃わないなど困ることもあるのですが、その魅力はまさに言葉にできません。

私達は幸せにも、ほぼ無意識に色を受け取っているんですね。

透明な素材といろのこと

こんにちは。
ガラスの蔦嶋 薫です。

今回は作品に用いる色についてのお話です。


ガラスは透明な素材ですが、粒や粉状にすることで透明〜半透明〜白のグラデーションを作り出すことが可能です。
もともと着色されたガラスや絵付けをするための粉などもあり、色のバリエーションはかなり多い素材だと思います。

その中でも私が作品によく使用する色は「白」です。
白は透明のガラスとなじみやすい色だと感じています。粉状のガラスは白いですから、当然と言えば当然ですね。ガラス本来がもっている色でもあります。

白は広範囲に使用してもガラスの素材感を邪魔しないため、使い勝手がよいのです。
白以外の色、なかでも発色のいい色（赤、オレンジ、緑など…私が使っているガラスは外国製のものが多く、目が痛くなるような色も少なくありません）は部分的に使用することがほとんどです。
たくさん使うと全体よりも色ばかりが目に入るため、使う分量には注意が必要です。